【雅昌专稿】艺术创作是孤独的 疫情之下他们都在思考什么？

艺术家的创作状态是孤独的，因此很多人觉得，艺术家的创作只与他生活有关，至于其他外界变化，对其影响并不大。

在疫情之前，这样的想法即使是艺术家本人也大多认同，然而......“这一趟我才明白，我的创作其实跟整个社会活力是有关的。如果没有积极的参与其中，我的创作缺乏动力和灵感，甚至缺乏创作内容和方向”，陈飞在回忆疫情期间的创作状态时，突然颠覆了对自身的认识。

但也有一直坚持自我的人，就像程然。他更喜欢与自己养的20多只猫在一起，“猫的性格越来越影响我，保持自我，保持一种骄傲孤独的状态。”

其实当代艺术家并不会刻意为疫情而创作，但其中的感悟依旧让他们的作品发生了变化。

在西岸美术馆，这段不曾预见性的假期被称之为“静默长假”，陈飞、陈维、程然、丁乙、郝量、黄宇兴、贾蔼力、施勇、张洹9位中国当代艺术家，在“休假中”所创作的10余件作品，为这段特殊时期交了一份答卷。

所以因疫情，突然与世界、城市中断联系的当代艺术家们，都在想什么？

*丁乙：世界安静了，我在新作中增加了光*

2020年1月，参加完海外个展开幕活动后的丁乙回到了上海的工作室，这时候疫情刚刚开始。丁乙从初一就去工作室独自工作，开车从家里到工作室的路上，没有车辆，畅行无阻，“这个世界好像一下安静了。”

这段特殊时期，对丁乙来说变成一个“好的时期”，可以沉浸在自己的创作里不断反思。在此之前，丁乙上一阶段沉浸在黑白系列中，这次新作的最大转折，就是回归到强烈色彩里，对光的理解和描绘又发生了变化，包括刻点的方式。

新作《十示 2020-12》虽然依旧延续木板绘画的创作手法，但这件作品里边缘的不确定，使之有光晕感。画面以青色及柠檬黄为主要色调，灰、白为点缀，形成丰富的细节、层次感及律动。

作品里一些组成的线条或面，都随着对角线的关系而生长。另外，丁乙也在木板绘画上尝试新的创作技巧，刻出了比以往更加密集的点，虽会带入到曾经的彩派感觉，但这些细节犹如点点繁星，因光感而更具有闪烁性，为作品再度增添了视觉效果及丰富性。

回顾这段时期，丁乙觉得最大的收获是，可以沉浸在自己的创作里不断的反思，“艺术的作品还是受情感所影响，才可以和人产生直接的连接和共鸣，这也是未来艺术的发展方向。”

*施勇：新系列的诞生，2020新“抽象”字体研究*

去年施勇的个人项目《无处不在》和今日美术馆展出的作品《一切皆有可能》，可以说是对疫情进行了某种预测。

在今年2月之前，施勇并没有时间来思考创作，每日疫情最新数据和状况是他关注的重点。2月之后，国内疫情逐渐稳定，突发公共卫生事件成为一个全球化的问题，而疫情防控突然停摆了人与世界的联系，这对施勇的感触非常大，也成为他的思考方向。

施勇告诉我们：“对正常社会系统来说，致命的病毒是缺陷，因为缺陷才导致世界变成这样。我意识到‘缺陷’之词如同一把方法的钥匙，启发我将思考与实践建立在字与词的层面，并通过这个层面的研究来回应与给出我们不得不面对的2020这个新现实。”

之前任何个体在全球化的环境下，无论是多么密切还是抵抗，在这段时间里都突然间中断。因此，施勇决定用“全球化”三个字来呈现这样一个现实。

新“抽象”字体研究包括两个方向：“拆分”（解构）与“闭合”（重构）。他运用新“抽象”字体的构成原则，将“闭合”结构作为新“抽象”字体形式的基本概念，所重构的字体与字体之间的大小比例，则由字体本身的笔划多少与长短决定，并自洽地给出形态。

闭合的字体选择宋简体，是因为其他字体在组合中或多或少出现其他缺陷，而简体能够呈现我们自身现实的主题，或者是说呈现了我们自身意识形态的东西。

每个字体结构之间用焊接连起来，作品表面保留了焊斑的原汁原味，最直接的呈现了疫情期间“沉闷、粗暴”的状态。

但施勇也表示：“按照这个想法，可以编写一首诗甚至对一部字典。但什么时候后疫情时代没有了，也许这个字典就变成那个时期的纪念，或称为一段历史。”

*陈飞：我跟之前自己想象的艺术类型不一样了*

这次陈飞展出的作品，是从今年春节前开始创作，横跨整个春节，一直到前段时间才结束。

陈飞一直觉得，画家其实是一个很占便宜的工作，只要工作室的画布和颜料充足，其实不受其他影响。但实际上，“这个疫情让整个人失去活力，我的创作和工作状态也被影响了。”

这样一个推倒型的自我认知，使得陈飞处于被推动的工作状态中。

《静物》系列是陈飞近两年的主要创作，当时选择静物是想画一个不具攻击性的内容。但新作《静物》的创作过程中，慢慢发现作品自身的内容发生了一些变化，就跟现在所经历的环境有关。

这也让陈飞感叹，我发现自己与之前想象的艺术类型不一样。

新作《静物》里，充满烟火气的蔬菜瓜果随意散落在桌面，这些水果有西方古代绘画中出现的葡萄、西瓜、菠萝、苹果；还有对应不同文化的文化习俗和生活状态的，苋菜、大白菜、冬瓜、哈密瓜。

画面边缘散落的柠檬、青木瓜、猕猴桃、进口牛油果的外来水果，衬托了另外一个社会阶层的生活方式和中西文化的融合。在黑色背景下，青绿黄三色让人感受到夏日的清爽和生机盎然。

陈飞在画面中营造出的感性和温度，承载了形形色色生命的快乐忧伤，不同地域文化糅合，也体现了他的人文关怀。

*陈维：疫情让城市背向了我们*

疫情期间，陈维起先是接受不了，到慢慢开始进入反省思考阶段：“我们都被巨大的情绪笼罩着，被隔离，像是滞留在世界的暗面。像是看到了城市的另一面，而我们必须去适应城市背向你的这段时间。”

陈维，《碎裂球场》，收藏级喷墨打印

187.5 × 150 cm，2019-2020 ©陈维工作室

图片致谢大田秀则画廊

这次现场展览也有一件陈维2019年开始创作的《碎裂球场》，篮球架的功能在整个城市进程中会被改变，它的功能被去了之后，会产生另外的功能。温暖而柔软的光束自画面左上方缓缓洒在破碎的篮球架上，其对光的运用如同古典绘画般极具戏剧效果。

这件作品与此前的排球、乒乓球题材作品有一定联系。对陈维来说，这系列之所以比较偏舞台化，是想要突出作品的脆弱感和临时感的状态，让大家感受到它有点怪，不像现实生活中那样。

而作品中的脆弱感，也许就如同这次疫情下的状态，发现了生活的另一面。

*程然：《惑》是对新现实的暗示*

基本呆在家中，习惯与20多只猫一起生活的程然，疫情给他日常带来的改变并不大，但也并不是没有，他觉得最大的改变在于情感。

“疫情让城市与人的关系像一场进化，处于全新视界的十字路口，不同的信息完全颠覆了我们以往对未知的期待，而这个疫情让我觉得，未来在一瞬间到来了。”

 程然，《惑》，2020

3D数字影像，彩色，立体声，7分钟

HTC VR播放器及手柄

单频道影像，彩色，立体声，9分钟，尺寸可变

由K11艺术基金会出品

虚拟现实合作伙伴：HTC Vive Art 

©图片及文字由艺术家，K11 Art foundation，HTC VIVE Arts，以及马丁·戈雅生意提供

程然作品直接命名为《惑》，也是对怎样去面对现实，面对新环境、新变化的一种暗示。

《惑》筹备逾一年，创作思路缘起于程然打开一个已经被遗忘的私人邮件地址，发现自2018年的某一天邮箱被盗，并自动发送给几百个邮箱毫无意义的垃圾邮件。

这件作品也是程然和刘嘉玲继2014年的多屏影像装置《信》之后的再次合作。而与刘嘉玲再次有机会合作之前，程然就曾设想作品应该是什么样的。他确定的是，一定会关联起两人之间的联系，同时也关联起城市发展的变化。

因此，以邮箱为共同点，网络自动生成邮件诠释城市孤独的“信”，与“惑”的收取方式相反，上百个自动生成的人名，成为建构虚拟城市网络中回荡的虚无名单。

 程然，《惑》，2020

3D数字影像，彩色，立体声，7分钟

HTC VR播放器及手柄

单频道影像，彩色，立体声，9分钟，尺寸可变

由K11艺术基金会出品

虚拟现实合作伙伴：HTC Vive Art 

©图片及文字由艺术家，K11 Art foundation，HTC VIVE Arts，以及马丁·戈雅生意提供

这次作品打破以往影像作品的拍摄流程，完全采取艺术家与演员之间的远程呼应，影射眼前社会整体的处境和行动状态。同时全片也结合VR技术，从视觉上打造一个被遗忘在网络深处、无限延伸的冥想空间，而刘嘉玲将扮演不同角色方式以演绎当下时代人们不同的情感状态，使观众的感官完全包裹在这样一个不停寻找、不停发散的环境中，一同从内心量度这场世纪之“惑”的答案。

程然希望，通过这件作品，从大量的外射信息中，汲取出当下具有代表性的元素，对飞速发展的现代化生活作出回应，并积极、坦然回应生活的“真相”。

*郝量：枯树犹如此，人何以堪*

郝量在疫情期间，依旧是按部就班，照常画画。但现实周遭的情景，对他的心境和心态影响挺大。

有一天，他开车进入北京的蒋台路，一条街道全部变成绿灯时，整个场景中只有他，“犹如维系现代社会的系统，在疫情事件下，瞬间失效了。这其实与人没什么关系，都是规训”，他表示。

谈到此次新作《枯树赋》的创作初衷，他说：“就是因为春节，街景凄凉，人影稀疏，通衢、水面霓虹倒映，寒枝闪烁，更显落寞。我于画中模仿戏剧舞台记录此刻感触，中心枯树好似主角，三处光斑隐现。犹如庾信《枯树赋》言：昔年种柳，依依汉南；今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！”

“枯树赋”源自南北朝时期文学家庾信在羁留北方之时创作的同名骈赋，后者以枯树自比，寄乡关之思于枯树之景，悲切之情尽在其中。

画面中寂寥的枯树伫立于幽远、黯雅的背景中，淡黄色光斑以亮衬暗，似乎更显画面清冷。郝量以此作抒发春节时期了无生气的城市带给他的落寞与感怀，寄情于树，致情致意。

*黄宇兴：依旧直面生命*

这些年，黄宇兴的创作一直针对生命的议题，这一议题十分契合疫情所带来的结果。

新作《雉鸡岭》中，黄宇兴将过往创作里的河流汇聚与重组，变形为山川与树木的形象，幻化成了起伏绵延的山峦。画面中的断层仿佛是河流系列的延续，亦是对历史沉淀的描绘。

相较早期对黑色的热衷，后来习惯性地用红、黄、蓝多次叠加以实现暗色来回避直接运用黑色。作品中所展现的矛盾、迷幻以及忧郁的气质离不开其对色彩的运用。

黄宇兴曾提到：“这种颜色的介入并不是讨好观众的方式，而是因为它提供了更大的视觉上的刺激和不安的感受。”

如今，色彩在黄宇兴笔下得到了真正的解放，表明了其完全跳脱出对死亡的恐惧，以最绚烂的方式直面对时间和生命的讨论。

*贾蔼力：山谷与唯心主义*

2019年6月，贾蔼力去滇藏线拍摄了关于雪山的照片，随后动笔创作了一系列与山峰有关的作品，这批作品被称之为《山谷与唯心主义》。

他疫情期间的创作也围绕于此，新作《山与曲线》中以“山”来指代客观物质世界与起初的见山是山，以“唯心主义”来表述“理念主义”或“理型论”，从概念上的确是矛盾的，而且把它们同某种特定世界观的联系固定化的做法，也似乎是时下比较普遍的学术工作方式。

贾蔼力认为，这种工作方式，从个人的创作体验上来看，在某种程度上影响了我们对思维与精神超验性的理解。

这座连接了曲线的山，使曲线出场并在场，而其它崩塌的属性就为“缺席”、“不在场”。所以不在场并不是虚无，它只是暂时的缺席，即“遮蔽”。

*张洹：人生这么短暂，只为内心灵魂而画画*

在疫情这段特殊时期里，张洹并没有刻意将创作与疫情相关联，依旧延续之前的创作思路，“我有还没画完的那种感觉，虽然我想画，但状态心境全变，我画不回去了。于是，顺着自己的感觉画到了‘爱’系列。”

张洹一直在反思一个重要的问题：想画什么？如果明天离开这个世界，我为谁画？而他得出的结论是，人生这么短暂，只为其内心灵魂而画。

这就是“爱”系列作品诞生的背景，它与任何因素都无关，仅与张洹内心有关系。

新作《爱 No. 9》中，极具张力的红色占据了白色的画布，张洹并没有明确作品中具象的物件，流畅率性的笔触在画面上留下红色颜料驻足的痕迹，使其形象引人猜想。

在创作这件作品之前，张洹从来没有对一个形象一个符号，重复画十几幅作品的经历，这让他完全进入失控崩溃的状态。

张洹形容这状态时说：“像天葬师在天葬台拿着大铁锤，对头颅进行天葬仪式，让秃鹫将灵魂带去天堂的一种状态。”

本次展览在西岸美术馆展厅0举办，而展厅0旨在聚焦实验性的在地艺术项目。因此，西岸美术馆希望通过本次的“静默长假”，一方面以作品、纪录片、文本等多种形式为观众展现艺术家看待世界的角度提供线索；另一方面以文献的形式对这段特殊的时期做一个记录和归档。

展览详情：

静默长假  On Sabbatical

展期：2020年7月25日 - 9月6日

地点：西岸美术馆1层展厅0

时间：周二至周日10:00-17:00 ，周一闭馆

票价：免费