老艺术家疾呼：坚持钧瓷文化自信，守初心谋发展

11月24日，雅昌艺术网陶瓷频道首期钧窑作品赏谈会上，老钧瓷艺术家呼吁坚持钧瓷文化自信，守初心谋发展。

赏谈会在许昌禹州市神垕镇雅昌艺术网陶瓷频道河南艺术中心钧瓷馆举行，老钧瓷艺术家刘国安、刘建军、任星航、苗长强和晋晓瞳等，对新生代钧瓷艺术家温红远、赵占岭、任晓辉的作品进行鉴赏、评点。

刘建军：从发展角度讲，千万不要拿当代作品跟历史上比

针对当前热议的钧窑与钧瓷的关系，刘建军说，窑是窑口，多以地名而得名，比如钧窑就因“禹州夏有古钧台”而得名。瓷是种类，就钧瓷而言，它是钧窑的特色瓷种，但历史上不少地方仿制、烧制。可以说，历史上不少窑口的产品呈现多样化，比如，段店窑，以烧制鲁山花瓷著称，但也烧制有汝瓷、钧瓷和磁州窑特色的产品。历史上汝钧不分家的说法，也从侧面佐证钧窑的产品也是多元化的。

当代钧窑大小窑口众多，要跳出真假钧瓷的争论，包容多元化产品，但不要以非钧瓷充当钧瓷。

从发展的角度说，千万不要拿当代钧瓷与历史上哪个时期的去比。当代钧瓷的发展，可以分为传统与现代两个路径。传统走复烧、仿制的路子，复烧、仿制哪个时期的钧瓷，就要原汁原味。比如宋钧的胎体是黑胎，坚持传统路径的，就必须是黑胎；但不能因此否定白胎的就不是钧瓷。

刘建军说，艺术没有定理，现代钧瓷要从思想上坚持传统，要用现代科技、现代技艺，创新原料，追求形体美与釉色美的完善结合，呈现出钧瓷应有的乳光似玉的艺术效果。但创新并不是摒弃所有的传统，比如，钧瓷天蓝釉的美，就有神垕特有的瓷土对釉料呈色影响的成份，换个地方的瓷土就难以达到这样的效果。传承是根，发展是必须的。原料要多角度，多来源。

刘国安：要坚持钧瓷文化自信，把握天然窑变核心

一个时期以来，外界有一种批评“现代钧瓷仍然是瓶瓶罐罐”的声音。对此，刘国安一针见血地说，最可笑的是一些老外，他们的老祖先把钧窑的瓶瓶罐罐抢走放进博物馆里，还死活不愿意归还，为啥？一边批评钧瓷，还一趟趟地往钧瓷瓷区来，为啥？

厘清争议，可以从窑、形、釉、名四个字入手。一个窑，不可能只能烧制一种瓷器，就像母亲，可以生男孩，也可以生女孩；型，比如梅瓶，不少窑口都有烧制，但叫什么瓷，是不是看上什么釉？个人认为，叫什么瓷，首先是看上什么釉。

之所以争议，因为没有搞清楚概念，没把握住主流、核心，钧瓷“天人合一”“天然窑变”“型为本，釉为魂”。宽泛地讲，所有的瓷种都是窑变，但钧瓷是天然窑变，它的色彩、图案在窑火中天然窑变形成。钧瓷人要有一个核心价值的认识和坚守，型可以多元化，釉色不能太多元化，应坚持铜铁呈色为主、烧成以还原为主。钧釉不像单色釉那样固定，一种釉色配方烧成的效果也是变化万千的。

任星航：再造传统，就是要守住初心

现在有一种提法，叫再造传统。个人理解就是完善传统、巩固传统。就钧瓷而言，就是要把先辈的精神吃透，弄清初心：他们为啥这样做？吃透了，掌握了，要用祖先的精神、态度、审美去做事。受时代的影响，就不由自主地创新了。

新中国钧瓷的恢复，定格了中国当代钧瓷的最高水平。国营瓷厂、钧瓷一厂、钧瓷二厂生产的都有钧瓷，但是烧法、做法、釉料不同，形成了各自的风格。

现在，进入国家非物质文化遗产名录的是钧瓷烧制技艺，几个钧瓷厂的老窑工、守正创新的钧瓷老艺人，烧制呈色原理是共同的。

同样一个型，为啥有的人做得美，有的人做得不美，主要是审美不到位、技艺不到位，所以，要向老祖宗学审美。比如，钧瓷大件，给窑变艺术提供了很大的空间，要做足气势的、突显震撼力。

胎和釉一定要讲究，可以不一样，但烧成要保持国内独特的烧制技艺；釉要厚道点，能出现玉质感；烧火不要急，功到自然成；型要精细一点，就像写字一样，要工整。

晋晓瞳：三位新生代坚持钧瓷发展方向

对于温红远、赵占岭、任晓辉三位钧瓷新生代，晋晓瞳认为，他们的作品虽各有特色，但同样坚持钧瓷的呈色原理：色料铜铁为主、烧成还原为主。这一观点得到了几位老钧瓷艺术家的赞同。

晋晓瞳说，一代代钧瓷人的探索追求，才形成了今日钧瓷的风貌。三位及钧瓷同业要坚守钧瓷的根、魂，讲究天然窑变，要坚定不移地沿着这一方向走下去。要对自己作品要有理想、标准要求。

温红远的钧瓷壶在市场上有一定的影响力，他瞄准的是生活艺术化的方向。不仅要突出钧瓷的釉、型结合之美，更要注重研究如何方便用。

赵占岭的作品、任晓辉的作品，用心了，起码按路数来了。但还要在型上再考究一点。钧瓷要有骨感，讲究线条，刘富安大师、刘建军大师在线条美的追求上是榜样，作品端庄大气。

参加赏谈的钧瓷新生代代表温红远、赵占岭、任晓辉、文春立、张长安等表示，不辜负老艺术家们的期待，守初心、谋发展。同时，他们还就钧瓷艺术创作中的一些问题与老艺术家们展开了深入交流。