工作996怎么了,能将柴米油盐酱醋茶过成诗,也是一种本领。如果你对此不屑一顾,不妨跟着上海宝龙美术馆来看看这些治愈系“甜甜圈和刺绣”。
开始介绍之前,先问下,如果被500多个甜甜圈包围,你有什么想法?还是施华洛世奇水晶包裹,给多少钱都吃不到的那种,因为是陶瓷烧制的。这就是宝龙美术馆一楼5号展厅的景象,而制作这些甜甜圈的人,叫金载容,一位首次来中国办个展的韩国青年艺术家。
金载容
“甜甜圈”作品的起源很有意思,在2008年金融危机时,金载容想要投资一家甜甜圈实体店。有这个想法之前,他已经是一位艺术家,而他的“蜗牛”等装置暗示自己,在生活节奏迅速的时代,要放慢脚步朝着一个方向进步。最后金载容还是放弃了开店赚快钱的想法,而是将甜甜圈慢慢成为自己作品的原型,“我想让甜甜圈像画作一样被欣赏,而不是单纯的被吃掉”。
《我爱甜甜圈》展厅进门处
进入《我爱甜甜圈》的展厅,脑海中率先蹦出的情绪是:开心。这也是金载容创作“甜甜圈”系列最想要达到的效果。起初金载容想着,在少数地区有针对性地办展也许是明智的做法,但他发现展厅中的观众看到作品时会发出惊叹声,然后面带微笑与甜甜圈合影并发至社交平台。“因此我觉得应该将展览带到全世界,让更多人看到我的作品后能保持微笑和快乐,这样我会十分满足。” 纽约、东京、迪拜…等等,2012年起金载容带着他的“甜甜圈”亮相了40多场个展和联合展览。
特别为展览制作的“Got XXXL Collection”
“甜甜圈”对金载容来说,就是画布与画家的关系。“色彩、快乐、微笑和趣味”是他艺术的关键字,不同颜色、图案、点缀的各式形态形状的甜甜圈,就像艺术家在探索绘画的技法和色彩。
看到这么多色彩艳丽夺目的甜甜圈,你也许会认为金载容对色彩把控的科学严谨。但真相是,金载容在高中意识到自己是色盲,不过并不影响他对色彩的运用,“作品上色时凭借直觉,感到满意就会停下来”,所以作品不管是颜色、形态还是物质层面,都是他个人思想、情感的艺术化表达。
金载容制作“甜甜圈”会经过黏土烧制、上釉、多重绘色、装饰点缀,而每个工序都需要耗时3天。进门处的两件“Got XXXL Collection”大型雕塑,是金载容为本次展览度身定制。
小型“甜甜圈”雕塑
波普艺术类“甜甜圈”
而作品中大量涂鸦、点状的图案,是不是让你想起了波普艺术?那你眼光不错,金载容也介绍,在对美国当代艺术尤其是波普艺术进行观察时,自己在某些艺术家身上找到力量,创造出了今日的甜甜圈艺术品。因此,波普艺术的创作理念贯穿在他的创作过程中。
再也不用担心你的拍照技术了
不管是一面墙整齐排列的小型“甜甜圈”,还是展厅最里端的超大型雕塑,你肯定会忍不住拿出手机拍上几张。而金载容液并不介意展览被“娱乐化”,他反倒认为,“娱乐化”是为大家提供非常简单明了的入口,但实质上是让更多人了解当代艺术的更多可能性。
《绣着诗的小日子:缕薇艺术项目》
看完了具有视觉冲击力的展览,走出展厅换换心情,再到隔壁看看缕薇工作室“绣着诗的小日子”。咱们先来科普下,缕薇工作室由张晓星和宋亚樵创立,他们在伦敦艺术大学伦敦时尚学院学习服装设计,随后将顶级法绣技艺带入到中国。2017年获得英国百年刺绣工坊HAND&LOCK全球刺绣比赛一等奖,也是当时唯一获奖的华人团队。不多说了,看作品吧。就从站在展厅外就可以看到挂在高空中的“双面扑克牌Q”开始,这件作品可是获刺绣界奥斯卡奖肯定的。
获刺绣界奥斯卡奖的“双面扑克牌Q”
法式刺绣其实源自东方(印度),通过丝绸之路传到法国,因此其实刺绣技法大多类似。但相比于传统刺绣,缕薇工作室尝试拉近刺绣与年轻人之间的距离感,“我们会选择一些年轻人喜欢的题材和材料,以这种方式将他们吸引过来并愿意学习和接触刺绣,让传统得到再次延续。”而坚持3年后,他们也意外发现,以这种形式制作的作品,确实受到了年轻人的欢迎,“这也是我们持续下去的动力。”
刺绣版《簪花仕女图》
刺绣版大小花旦
回国后的张晓星和宋亚樵想到,既然在中国,何不把中国的文化、技艺融合与法绣结合呢。于是他们翻阅资料,从诗句中提取灵感或者给作品配诗句。此外也以刺绣的方式绣书画《簪花仕女图》和活灵活现的大小花旦们。
整个展厅缕薇工作室希望以花鸟鱼虫的大自然事物,以刺绣还原心中向往的大自然,“观众进入展厅,在听觉、嗅觉和感官上放松自己、享受其中。”
进门处利用反光材质营造出荷花宛在水中央,尽头摆放的刺绣半成品,让人犹如穿越至古代闺阁,正临水而做女红的场景。这件半成品与展墙上大尺幅的刺绣一样,是根据灯谜诗而创作的一组四屏屏风。
耗时4年才完成的《灯谜屏风·肆》
190x112cm 2018
《灯谜屏风·肆》局部,88个正方形“口”字
目前耗时4年才完成第一件以“谷中无忧岁月长,舌根常嚼菜根香”为谜语的《灯谜屏风·肆》,刺绣中为体现诗的意境,画面上的麒麟身边用1000个亮片绣出88个正方形“口”字,因为八八口才是“谷”。而仙鹤栖息的仙树飘散着上千枚“口”字树叶,就是“舌”…观众边欣赏作品便思索谜底。
另一件装置将几十件刺绣团扇掉在空中,营造出自然森林的感觉。
《九宫格》emoji表情
还有两展厅之间的3组《九宫格》emoji表情,因为在智能普遍的社会,人们依赖它带来便捷的同时,也十分享受它们带来的影响。作品暗示,年轻人应该学会正视自己的内心。
为了避免刺绣在重复展示过程中易损,缕薇工作室将传统真丝线替换为耐用、可回收利用的珠子和水晶。他们加入进刺绣的很多素材都源自生活,最让人惊讶的是,因为爱花舍不得扔,而将干花利用起来融进刺绣中,给花朵第二次生命。
缕薇工作室创始人张晓星和宋亚樵
看到这么多与众不同的刺绣,会觉得刺绣也许没有很精准的答案。创始人之一的宋亚樵认为,只要有针穿来穿去就是刺绣,因为“刺绣始于针与线,却不止于针与线,不一定是用针和线做出来的东西才叫刺绣。”
所以,不管是“甜甜圈”雕塑还是以刺绣还原的理想田园生活,展览只是倡导出一种美学生活的态度,并通过美术馆连通观众和艺术家。不要总记着工作996还是9107,其实还有诗一样的生活等着我们去发现。
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