永远的安迪-沃霍尔--巴黎美爵为纪念大师将举办波普艺术展

　　波普风格从它的诞生到成为艺术界无可替代的存在的过程中，假如没有一个人的存在，也许就不会这么辉煌。他就是——安迪.沃荷。在波普艺术的世界里，安迪是当仁不让的“波普之父”。今年，是波普艺术大师安迪.沃荷(Andy Warhol)逝世26周年纪念。

　　安迪•沃荷于1928年8月6日在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。作为波普艺术最有名的开创者，对波普艺术的发展起到了关键性的作用，对后世的波普艺术发展产生了巨大的影响。

　　26岁的沃荷就获得了美国平面设计学会杰出成就奖，28岁和29岁连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。34岁以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今为止这个系列画作仍在世界现当代美术史上占据重要的一席之地。

　　丝网印刷是波普艺术的主要表现形式，《鱼》正是安迪.沃荷丝网印刷代表作之一。作品呈现的是三条整齐排列的鱼，完全相同的主题元素机械式的重复出现是其一大特点。本品采用丝网印刷的方式制作出来，每一种颜色都层层递进，并以灰色为背景图层。看似机械式的重复当中又彰显出不同的姿态，让人在重复中发现新的乐趣，体会其中韵律美。该作品向人们表现了工业化大生产背景下，艺术形式与自然界生命体的有机结合。

　　安迪.沃荷作为上世纪50年代一名成功的商业插画师，是一位多产的艺术大师，其独特的丝网印刷手法和重复性风格流行与艺术界。除了这幅《鱼》，其代表作品还包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《伊丽莎白·泰勒》、《花》等。这些作品都不断地被高价拍出，每一幅都是千万美元级大作。

　　从安迪•沃霍尔的时代开始，波普艺术家们经过不断地的艺术探索改变了人们生活与艺术的方式，证明了生活和艺术没有贵贱之分，艺术属于每一个人。波普艺术使得艺术从为权贵服务转为为大众服务。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。

　　2013年，为纪念这位“波普之父”逝世26周年，著名艺术基金——巴黎美爵艺术基金决定举办一次波普艺术展，将其六百年典藏的部分波普艺术作品展现给广大艺术爱好者及收藏家们，其中包括安迪.沃荷的《鱼》等世界闻名的大作。