扇面收藏与投资：小画面里的大世界

　　名人扇面收藏，艺术性为主

　　名人扇画在各大拍卖中总能吸引人们的眼球，无论是其赫赫有名的创作者，还是高出估价的拍卖结果，会给人们留下这样一个印象：名人扇面一定保值、升值。先从该观点的合理性来说，出自名人之手的扇画自古就贵，东晋“王羲之书老妪扇”和北宋的苏东坡“画扇断案”等趣事说的就是这个理儿。事实上，由于扇面形式特殊，创作空间有局限，材质对笔墨的吸收性差，有折痕等，导致在其上作画难度较大。这就考验艺术家驾驭笔墨、章法布局、结构安排等诸多方面的能力。

　　从近几年的拍卖记录看，今年，在北京保利上拍的唐寅《江亭谈古图》扇面估价为200万元至400万元，最终以1150万元成交;仇英的《孤舟垂纶扇面》最终成交价为690万元;傅山的《行书记事廿四韵》以529万元成交被拍出，其另一件作品《秋林高逸》也以494.5万元易主;而文徵明的《凭江追远》则以517万元成交。去年，由王鉴、王翚、王原祁、王时敏创作的山水扇面在中贸圣佳被拍出264.5万元;黄宾虹在1950年作《春山著书图》扇面在北京匡时拍卖上的成交价为149.5万元;齐白石在1925年作的《海上仙山》扇面在北京传是拍卖上以109.25万元成交……这些耀眼的数字最直接的作用便是让名人成为扇面收藏的导航器，但事情总不会像看上去那么简单。唐寅创作的扇面中有突破百万元的，也有数十万元的，而且这部分作品不在少数，值得一提的是，其扇面作品也有低于10万元的。齐白石所画扇面高则达百万元，低也有十几万元，其间四五十万元的也不少。不仅如此，即便在当下一件以数十万元成交的齐白石扇面，其价值释放是否已经到位?未来还有多大的升值空间?等等不确定且又专业的问题，绝不是单凭名气就能解决并作出购藏决定的。

名气在艺术品收藏中确实具备一定票房号召力，它对于艺术品收藏价值和投资价值的影响很重要但又不是唯一的标准，艺术品的最大的价值还在于其艺术性。同一名家常常创作出不同价位区间的扇面，所以不能以一概全。首先，题材不同，艺术价值就不同。有的名家擅长山水，那么由其创作的花鸟扇面就不能与其山水扇面处在同一起跑线上，价格上会有明显区分;其次，同一艺术家不同时期创作的作品价格不一。这主要与艺术家的创作发展规律相关，比如齐白石的在60岁的作品价格普遍偏高。李可染在20世纪70年代后，其创作水准达到顶峰，那么这一时间节点前后的作品，价格也会有区别;再次，名家仿前人扇面与其原创作品存在价格差异。中国文人历来有仿画的传统，像张大千就曾模仿过八大山人的扇面，这类作品一般情况下不如张大千原创扇面的价值大;最后，名家应酬之作价位偏低，升值空间较小。由此可见，名家的价值不能替代艺术的价值，要兼顾名家效应与艺术性。

　　值得一提的是，名家扇面的价格也受其外在形制的影响。纸质扇面分为有色扇面和白色“素面”，在同一艺术水准下，前者价格高于后者。而在有色扇面中又以金面价格较高，其中备受古人推崇的泥金扇面最贵。另外，从大类上来看，山水扇面价格普遍高于花鸟或人物扇面，原因则是山水画更讲究布局，如何在有限的小空间内展示山水宏阔意境，着实费力不少。而从创作时代上来区分，唐宋时期的扇面不论名家与否，只要是真品，其价格都将居高不下，存世量少，大多被博物馆收藏，民间流通就更是凤毛麟角，这些因素都造成其市场定位于高端收藏市场。目前，明清时期与近现代的名家扇面是各大拍场的主流。不仅数量大，还高价跌出。