北京亿洋数字4月1日-6月1日公开征集春拍藏品

北京亿洋数字春拍征集活动正在火热进行中...

感受艺术的魅力，领略思想的碰撞，北京亿洋数字诚邀各界藏家及艺术爱好者莅临送拍。

公司征集范围：

各朝钱币：民初晚清各版本金币银币铜币等；各朝代古钱币；

古玩杂项：鼻烟壶、佛像天珠、紫砂壶；

高古玉器：和田玉、明清玉；

古籍善本：名人书画、宫廷书画、古旧书籍、古医书；

珍品瓷器：清三代瓷器、瓷板画、青花瓷、珐琅彩。

拍卖发展历程

中国文物艺术品拍卖已经走过了 30年的发展历程，其在国内和国际的影响力持续稳步提升:中国文物艺术品拍卖市场已成为国内文化产业中非常重要的领域之一，并已经成长为全球最大的文物艺术品拍卖市场。

文化艺术行业是永恒存在的，经典文物艺术品的价值是永恒的，中华文化、世界艺术的传承是永恒的，人类社会需要用艺术抵抗遗忘，因此文物艺术品拍卖作为文化艺术传承的一种方式将持续存在，并将再创繁荣。与此同时，中国的年轻艺术家们在成长，越来越多的艺术作品在国际拍卖市场中获得认可，这为拍卖市场注入了新的活力和动力，中国文物艺术品拍卖市场也将开启前所未有之辉煌新景象。

春拍藏品展示

雷畅胜 梅开五福

180*70cm  约50万

雷畅胜，中国当代著名书画家国家一级书法大师，中国艺术领军人物，师从李立，为当今齐派重要传人，白石门下传承人。

现为： 文化部艺术发展中心理事，中国艺术家协会会员，黄埔书画院顾问，清风书画院院长，神州阳光书画院院长，湖南省收藏家协会特聘书法家，齐白石艺术研究会三大泰斗之一，兰亭奖书画获奖者。以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴吸引了众多收藏家和艺术爱好者的关注。那么，雷畅胜的字画是否值得收藏呢？本文将从艺术价值、市场表现和投资潜力三个方面进行分析。

一、艺术价值

雷畅胜的书画作品以其深厚的传统功底和鲜明的个人特色而著称。他深入研究了中国传统书画艺术，并在此基础上融入了自己的独特见解和创新精神。他的作品既体现了传统文化的精髓，又展现了个人的独特风格，具有极高的艺术价值和审美价值。

此外，雷畅胜的字画作品还具有一定的文化内涵和历史价值。他的作品常常以中国传统文化、历史和哲学为主题，通过书画的形式传递着中华文化的精神内涵。对于收藏家和艺术爱好者而言，收藏雷畅胜的字画不仅能够欣赏到其独特的艺术风格，还能够深入了解中国传统文化的精髓。

二、市场表现

在艺术品市场中，雷畅胜的字画作品一直备受追捧。他的作品在各大拍卖行和画廊中均有不俗的表现，成交价逐年攀升。这不仅反映了市场对其艺术价值的认可，也预示着其作品具有较大的升值空间。

此外，随着中国经济的崛起和文化自信的增强，国内市场对本土艺术家的关注度也在不断提高。在这样的背景下，雷畅胜作为国内知名书画家，其作品的市场前景十分广阔。因此，从市场表现来看，雷畅胜的字画值得收藏。

三、投资潜力

艺术品投资作为一种高风险、高回报的投资方式，一直备受投资者关注。雷畅胜作为当代著名书画家，其作品具有较大的投资潜力。首先，他的作品具有稀缺性，每一幅都是独一无二的艺术品，具有不可复制性。其次，随着国内艺术市场的不断成熟和拓展，雷畅胜的作品将获得更多的展示机会和认可度，其价值也有望进一步提升。最后，从长远角度来看，随着中国文化的传承和发展，雷畅胜的作品将在未来市场中占据重要地位，成为收藏家和投资者竞相追逐的珍品。

雷畅胜，这位中国当代书画家，凭借其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，已经赢得了广泛的声誉。他的字画作品不仅在国内受到追捧，而且在国际艺术市场上也备受瞩目。那么，雷畅胜的字画是否值得收藏呢？本文将从多个角度深入探讨这一问题。

雷畅胜 花开富贵

180*70cm  约50万

四、艺术成就与风格特色

雷畅胜的书画作品展现出他深厚的传统功底和鲜明的个人特色。他深入研究了中国传统书画艺术，并在此基础上融入了自己的独特见解和创新精神。他的作品既体现了传统文化的精髓，又展现了个人的独特风格，具有极高的艺术价值和审美价值。

雷畅胜的字画作品主题广泛，涵盖山水、花鸟、人物等多个领域。他的画风既有南方的细腻婉约，又有北方的雄浑大气。同时，他还吸收了西方绘画的营养，使作品既有传统的韵味，又有现代的气息。这种独特的艺术风格使得他的作品具有较高的辨识度和珍藏价值。

五、市场表现与升值潜力

在艺术品市场中，雷畅胜的字画作品一直备受追捧。近年来，他的作品在各大拍卖行和画廊中均有不俗的表现，成交价逐年攀升。这不仅反映了市场对其艺术价值的认可，也预示着其作品具有较大的升值空间。

六、深入了解雷畅胜字画的途径

对于想要深入了解雷畅胜字画的收藏家和投资者来说，有几本书籍值得一读。首先是《雷畅胜书画集》，这本书收录了雷畅胜的代表作品和创作心得，是了解其艺术风格和创作思想的最佳途径。其次，《中国书画鉴赏》一书从鉴赏的角度对雷畅胜的作品进行了分析，有助于读者理解其艺术特色和市场价值。另外，《中国当代艺术家系列》丛书中的《雷畅胜篇》详细介绍了雷畅胜的艺术生涯和个人成就，是收藏家和投资者必备的参考书籍。

总的来说，雷畅胜的字画在艺术价值、市场表现和投资潜力方面均表现出色，具有较高的收藏价值和投资潜力。对于对书画艺术有兴趣的收藏家和投资者而言，收藏雷畅胜的字画无疑是一种明智的选择。当然，在收藏过程中还需注意辨别真伪，确保所购作品为真迹，以充分保障自己的权益。同时，也要关注市场动态和艺术家的创作情况，以便更好地把握收藏和投资的机会。

王辉 中国红

130*65cm  约100万

王辉，1963年生于广西桂林，中国美术家协会会员，中国画艺委会委员，中华美术家联合会理事，文化部中国诗书画研究院研究员，首都博物馆书画院山水画创作部部长，中国国画院副理事长，中国艺术研究院博士生导师，当代漓江画派领军人物，山水泰斗何海霞入室弟子，中国当代漓江画派最具代表人物。

自幼受漓江画派开拓者阳太阳大师开蒙指导，嗜爱绘画艺术，1987年入京入中央美院进修，同年拜中国国家画院院长、张大千弟子何海霞为师，继续深造。尽得其真传，因而能集两大名家之长，形成自己深厚的国画功底。

美术作品被国内金融机构、文化部门、企业、企业家、美术学院、图书馆、博物馆、档案馆、收藏家和美国、意大利、英国、澳大利亚、加拿大、新西兰等国友人收藏。

十一届亚运会，2008年奥运会亦有作品展出并被收藏。作品还多次在中国美术馆展出。2002年后先后十次参加中国美协主办的全国性美术作品展，三次获得优秀作品奖。三次出版个人画集，并入编《中国当代书画名家大辞典》，2022年入选大红袍近现代名家画集。

王辉擅中国画。2006年应美国国会图书馆邀请在该馆举办个人画册《漓江百景图》的首发、收藏仪式及学术讲座，成为中国画家登上美国国会图书馆讲坛第一人。2004年自治区党委成立漓江画派促进会，王辉担任会长，组织和带领漓江画派画家开展了一系列学术、宣传活动，为贯彻落实自治区党委扶持和培育漓江画派、建设民族文化强区的文化战略、提高漓江画派的艺术创作水准、扩大漓江画派的影响做出了突出的贡献。此幅也是王辉老师的经典作品，上等佳作，收藏投资的首选。

生肖财富一徐悲鸿十二生肖纪念金银

2.3*2.3cm 5.1g/5g  约2万

由上海造币厂出品的《徐悲鸿十二生肖纪念金银》，极致再现悲鸿生肖这一珍贵的文化遗产，采用纯金和纯银的结合，精雕细琢的每一个细节都展现了国家造币厂最先进的技术和最精湛的工艺，品质无可媲美，经得起任何考验。

《徐悲鸿十二生肖投资纪念金银砖》是由上海造币厂铸造发行，以中国人民银行发行精制纪念币的标准铸造，是一部优秀的贵金属作品。

本文将从艺术价值、市场表现和投资潜力三个方面进行分析。

1、首次由国家造币厂铸造出品徐悲鸿十二生肖纪念金银砖

2、徐悲鸿十二生肖画首次以金银砖的形制华丽呈现

3、中国人民银行、国家造币厂出品的徐悲鸿画作的贵金属价值硬通

4、藏全不藏单，一次性收藏十二生肖全家福

5、首次面世的徐悲鸿十二生肖原章限量版画配套发行

【藏品赠品】：悲鸿夫妇原章版画《十二生肖》其上加盖徐悲鸿、廖静文夫妇原章

第一套纸币收藏册

14*8cm/12*6cm  约200万

第一套人民币作为新中国货币的开端，第一套人民币承载着新中国的奋斗历程和繁荣发展，其独特的历史价值无可比拟。它不仅是中国经济建设的见证者，也是文化传承的重要载体。

这套珍贵的人民币套册，每一枚都确保其品相完好，保存完好。其独特的版别、冠号以及稀有的存世量，使其在收藏市场上备受瞩目。

不仅如此，第一套人民币还具有极高的投资价值。随着时间的推移，人民币的价值逐渐显现，尤其是那些稀有版本的人民币，其升值潜力更是不可估量。

现在，是时候将这一历史瑰宝纳入您的收藏中了。让我们共同见证这一历史时刻，珍藏这一无价之宝！

白玉仿青铜镜

18*0.9cm  约15万

白玉青铜镜的来源可以追溯到古代，当时人们用铜作为镜子，而铜镜的制作材料是青铜。青铜镜的出现源于人类对自身形象的关注，它是一种随身携带的实用器具，也是身份和地位的象征。

随着时间的推移，青铜镜的制作工艺和材料不断改进和提升，但白玉青铜镜仍然是一种具有很高价值和审美价值的艺术品。它的制作需要精湛的工艺技术和独特的审美眼光，因此，白玉青铜镜的来源也可以被视为一种文化传承和艺术创作的过程。白玉青铜镜，岁月流转中的永恒之美

白玉青铜镜，作为一种传承千年的传统工艺品，不仅是一种历史的见证，更是一种文化的传承。它以其独特的材质和精美的工艺，承载着岁月的痕迹，见证了时光的流转。本文将带您领略白玉青铜镜的魅力，探寻它背后的故事和文化内涵。

白玉，一种温润如玉、质地细腻的玉石，以其高贵、典雅的品质备受人们喜爱。以其独特的韵味和质感，成为历史的见证。铸就了白玉青铜镜的华美与古韵。

白玉青铜镜，以其独特的造型和精美的纹饰，成为古代贵族家庭的必备之物。它不仅是妆奁之宝，更是身份和地位的象征。在漫长的岁月里，它见证了无数家族的兴衰荣辱，承载了无数美好的回忆和故事。

当我们拿起这面镜子，能感受到一种历史的厚重和文化底蕴。它让我们思考时间的流逝和历史的沉淀，让我们感叹传统工艺的精湛和文化的传承。

白玉青铜镜，是一种历史的见证，也是一种文化的传承。它让我们明白，在快节奏的现代生活中，仍需要有一份对传统文化的敬畏和传承。它提醒我们，要珍惜历史，传承文化，让更多的人了解和认识传统工艺品的价值。

白玉青铜镜，岁月流转中的永恒之美。让我们在忙碌的生活中，停下脚步，感受这面镜子带给我们的思考和启示。让我们一起传承和发扬传统文化，让更多的人了解和爱上这种具有深厚历史和文化内涵的艺术品。

白玉鼎式炉

16.5*13*16.5cm  约90万

白玉摆件是一种非常珍贵的艺术品，其价值主要体现在以下几个方面：

1. 材质：白玉是一种非常珍贵的玉石，其质地细腻、颜色纯正、光泽度好，具有很高的观赏价值和收藏价值。

2. 工艺：白玉摆件的工艺水平也是影响其价值的重要因素，包括雕刻技艺、造型设计、打磨抛光等方面。精湛的工艺能够赋予白玉更高的艺术价值和美感。

3. 稀有性：由于白玉资源的稀缺性，高品质的白玉摆件更是难求，这也增加了其价值。

4. 文化内涵：白玉是中国传统文化中非常重要的一个组成部分，具有深厚的文化内涵和历史背景，这也是白玉摆件价值的一部分。                                总的来说，白玉摆件的价值是由多种因素综合决定的，包括材质、工艺、稀有性、文化内涵等多个方面。因此，高品质的白玉摆件往往具有很高的收藏价值和投资潜力。自古以来，中国就是一个拥有丰富文化底蕴的国家，而在这其中，鼎文化更是承载了千年的历史与智慧。今天，我们要向大家介绍的就是这样一件珍贵的——白玉鼎。

白玉鼎，以其温润如玉的质感，白皙通透的颜色，以及其蕴含的深厚文化内涵，成为收藏界的热门它不仅是一件艺术品，更是道家传承的信物，具有极高的文化价值。

首先，让我们来了解一下鼎的形状。鼎是一种三足两耳的器具，在中国古代，它被视为神圣之物，是王权和尊贵的象征。同时，鼎也是中国烹饪的起源之一，是中国饮食文化的重要载体。白玉鼎的形状则更加精致和典雅，它以白玉为材质，雕琢成鼎的形状，线条流畅，造型

其次，鼎的种类繁多，有青铜鼎、铁鼎、鎏金鼎等等。而白玉鼎则以其独特的材质和工艺，成为收藏界的珍品。此外，白玉鼎的种类也不断丰富和演变，除了传统的三足两耳造型，还有各种形状和大小的款式，如圆形、方形、动物造型等等。这些款式不仅展示了白玉鼎的艺术价值，也体现了其深厚的文化内涵。

再者，白玉鼎在道家信仰中具有特殊的意义。道家认为，白玉鼎是天地之间的沟通媒介，是道家传承的重要载体。它代表着道家的信仰和精神追求，也代表着中国传统文化中的尊贵和神圣。因此，白玉鼎成为道家信徒们心中的圣物，也是收藏家们追求的珍品。

牛角杯

口径15.5cm 底径6.3cm 高7cm  约130万

在悠久的历史长河中，牛角作为一种传统工艺品，以其独特的造型和深厚的文化内涵，深受如今，这种传统工艺与现代设计的结合，诞生了一款独具特色的牛角杯。今天，就让我们一起来了解这款牛角杯的魅力所在。

一、传承与创新

牛角杯继承了传统牛角工艺的精髓，保留了牛角的原始纹理和同时，设计师们巧妙地运用现代设计理念，将传统与现代元素完美融合，打造出独具特色的物件

二 、文化内涵

牛在中国传统文化中具有丰富的象征意义，牛角杯也承载着深厚的文化内涵。是一件具有收藏价值和艺术价值的工艺品。

总结来说，牛角杯凭借其独特的造型、深厚的文化内涵，深深地受到收藏家的追捧和热爱牛角艺术品是一种将牛角作为主要材料，经过精细的工艺加工而成的艺术品。这些艺术品通常具有独特的外观和质感，能够展现出牛角的天然纹理和美感。

牛角艺术品包括但不限于牛角杯、牛角摆件、牛角乐器等。这些作品通常具有很高的艺术价值和收藏价值，能够为人们带来视觉和精神的享受。

牛角艺术品的制作过程需要经过多道工序，包括打磨、雕刻、镶嵌、烧制等。这些工艺需要精湛的技艺和丰富的经验，才能制作出精美的艺术品。

随着人们对传统文化的认同和追求高品质生活的意识不断提高，牛角艺术品的市场需求量也在逐渐增长。一些艺术家和工匠不断推陈出新，设计出各种风格和主题的牛角艺术品，进一步提升了牛角艺术品的价值和市场热度

总之，牛角作为一种独特的材质，可以经过精细的工艺加工成为艺术品，具有很高的艺术价值和收藏价值。

紫檀百宝盒

35*18.5*12.5cm  约60万

明清紫檀盒，穿越时空的瑰宝。它不仅仅是一件艺术品，更是一种文化的传承。它采用上等紫檀制作，经过时间的沉淀，散发出深沉的木香。它的表面雕刻着精致的祥龙，寓意霸气吉祥，彰显出浓郁的中国传统文化韵味。

打开明清紫檀盒，仿佛能感受到那个时代的繁荣与典雅。它见证了明清时期的手工艺繁荣，也见证了中国传统文化的传承与发展。它不仅仅是一件艺术品，更是一种历史的见证。

这款紫檀盒，不仅是收藏者的珍藏之宝，更是鉴赏家品位的象征。它能够让人们更好地了解中国传统文化，感受到历史的厚重与魅力。如果你也喜欢传统文化，那么明清紫檀盒一定不会让你失望。

穿越时空的瑰宝，明清紫檀盒，传承千年的匠心之作。精选上等紫檀，历经岁月沉淀，散发出深沉的木香。盒身雕刻，彰显出浓郁的中国传统文化韵味。打开它，仿佛能感受到那个时代的繁荣与典雅，让人陶醉在这份历史的厚重之中。这款紫檀盒，不仅是您珍藏之宝，更是您品位的象征，值得每一位鉴赏家细心品味。

王立芳  万山红遍

69.5*69.5cm  约14万

王立芳，1988年毕业于河北美术学院，经贾又福、钟长生、江枫等指导。2016年入李可染门人，十大山水巨匠，山林画派创始人路怀中教授的山水公益高研班研修，现为路怀中教授入室弟子。

这幅王立芳老师的《万山红遍》中，巍峨的山峰占据了画面的中心 ；使用了大量的朱砂点，以浓厚的墨色为底，画面前景中描绘的红色的树木如剪影一般；画作中央画有白色的飞瀑、白色的溪流以及掩映的白色的瓦屋《万山红遍层林尽染》带有强烈的感情色彩，表达革命情感，加上作者本身对山川的内心感受，通过对山川的系统刻画，营造出气势恢宏、壮丽山河的红色山水意境之美。画面通红一片，在静谧中包含着无限的精神信仰与含蓄的张力。王立芳在写生山水的基础上，进行突破创新，大胆地将中国红与中国水墨放在一起，营造出热情洋溢的爱国情怀。远处色彩感强烈的山峰与中景处中国红主峰交相辉映，散发出作者博大胸怀和强烈的民族感；近处婀娜多姿的树木和上面淡黄色的嫩芽，让整个画面体现出对生命的渴望和对生活的赞美；画中的意象无不透露出一股向上的生命力。画面中表现的意境，不仅仅是山川面貌的体会再现，更还有红色革命精神的具体化再现

《万山红遍》以剪影式大山为主体的图式，其主要特点是“雄”“阔”“满”。它同时融合了写生过程中的构图样式，与古代表现山水画的典型要素山、亭、树、瀑等相结合，构成独特的构图风格，《万山红遍》运用“高远法”的布局方法，空间表达方法通过西方“纵深推进”及传统的“以大观小”结合运用，用色彩浓郁的剪影式大山充满了整个作品的画面，将中间景物提高，整体面积增大，并用远近景高度的适当放低及减小面积来衬托中景的“雄”伟高大及贴近的感觉，以便产生强烈的视觉冲击。山前的瀑布、屋舍、树木、溪流置于不同层次上，且意象错位重叠，在画面的上方留出一角的空白，这样就显示出了层层的远山，因远而“阔”，便有“万山”之感。“满” 是《万山红遍》的特点，画面东西多，物体大，用很小的纸，画出最大的一幅画，画面布局有主有次，实中求需，画面虽满却不闷堵

在《万山红遍层林尽染》中，用墨色来塑造形体，墨色分层和表现则是倾向于通过运用西画中的明暗不同来体现山川树木的空间感，根据西方绘画中的造型和表现技法，加强了画面表达出的真实感，传统线条、皴法与西方绘画的准确造型相融合，突出了《万山红遍》自然景观的表现力

《万山红遍》中以浓重强烈的朱砂红色为主色调，给人以震撼的视觉冲击效果，浓郁的色彩表现出了雄浑的意境和大山挺拔的气势，营造张扬、奔放、热烈的气氛，引起共鸣。画家在写生山水的基础上进行创新，将中国红和水墨渲染融合在一起。

画面中为表现“层林尽染”的“红遍”意境，画面将大量用墨改为大量用红色，将大量的朱砂、朱磲用于画面之上，突出“万山”上“层林”的红色，使大山得到较好体现，遍山树叶的“红”，树干、屋舍的“黑”与由远而近溪流、天空、云朵的“白”交相辉映。色调丰富，红林白墙，以浓厚墨色为底，形成浓淡对比，使画面具有层次感，表现出热情的生命力和壮美的气韵，画面效果强烈，大面积的红不跳不燥，视觉效果较好，由此也可以看出作者对于画面颜色的运用达到了很高的境界

王芳芳是一位才华横溢的画家，她的作品充满了独特的艺术魅力和深刻的意义。通过对王芳芳的背景、艺术风格、创作过程和作品的分析，我们可以看到她对绘画艺术的深刻理解和卓越贡献。鉴于其作品的艺术价值和影响力，作品也具有很大的收藏潜力。

王建辉  春韵

49.5*53cm  约12万

艺术之道，至大至精，至深至微，足以吞噬一个人毕生的时间与精力，没有虔诚执着的热情，超脱世俗的天性，大智大勇的胆识，顽强拼搏的精神，就很难跨入艺术的殿堂。在当今的社会环境中，人心浮躁，能安于艺术追求的人少之又少，当代名家王建辉是众多画家中的佼佼者。

王建辉，誉虎堂主人，1985年出生于河南省商丘市民权县，中国画虎第一村一个书香门第的家庭。自幼受家庭熏陶酷爱绘画，从小就显露出对艺术的天赋与挚爱，主攻画虎。师从冯大中、孟祥顺、王建民；多年来勤学苦练，形成自己独特的绘画风格

王建辉老师这幅花鸟画，这是独特的艺术形式，以其细腻的笔触、丰富的色彩和生动的形象它不仅是视觉的享受，更是一种心灵的触动，一种对生命和自然的敬畏与赞美

花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，它的起源可以追溯到新石器时代的陶器纹样。经过数千年的发展，花鸟画以其独特的艺术语言，描绘了自然界中各种花卉、禽鸟、昆虫等形象，展现了大自然的生命力和魅力。

花鸟画的表现形式多种多样，包括工笔、写意、兼工带写等。工笔重彩，精细入微，注重线条和色彩的运用；写意则更注重神韵，用笔简约，追求意境的表达；兼工带写则结合了工笔和写意的特点，既有精细的描绘，又有潇洒的笔触。

花鸟画不仅仅是一种艺术形式，它更是一种情感的表达和心灵的映照。通过花鸟画，我们可以感受到画家对大自然的敬畏和赞美，对生命的尊重和爱护。同时，花鸟画也反映了人们的生活方式和哲学观念，传达了人与自然和谐共生的理念。

总的来说，王建辉老师花鸟画是一种独特的艺术形式，它以自然为载体，以心灵为映照，展现了大自然的美丽与和谐。通过欣赏花鸟画，我们可以感受到自然的诗意和心灵的触动，也可以领略到中国传统文化的魅力和智慧。在未来的发展中，花鸟画将继续以其独特的艺术语言，传承和发扬中华民族的文化精髓，为世界艺术注入新的活力。

花鸟画收藏潜力巨大，花鸟画作为传统书画的重要门类之一，有着长久的历史和文化背景，这副作品也有着极高的收藏价值。

宋代  乾隆通宝、至元通宝、开元通宝

直径2.5cm 重4g  约50万

今所见钱币，无外乎两种：一为发掘品，一为传世品。发掘品在地下埋藏了许多年，其表面都长满了铜锈。传世品也因氧化作用，表面有一层包浆，呈黑色或暗铜色。中国金属铸币的一大特点就是有铭文书写每一种钱币文字的字体各有特征，不同时代的铸币铭文，有不同的书写风格。根据这些特征可检验是否为同时代的钱币。由于古钱币已经不再发行，存量稀少，加之它们和古代人类的生活密不可分，对于研究各国的经济史、外交史等，都是极为重要的史料，所以具有很高的收藏和考古价值。

明清  大清乾隆年制款 青花缠枝花纹如意赏瓶

口径11cm 底径12.8cm高37cm  约90万

如意赏瓶，亦称“玉堂春瓶”，创烧于雍正朝，是清宫大运瓷品种之一，历年都有定烧。因其主题图案常为青花缠枝莲纹，寓意“清正廉洁”，常被皇帝作为赏赐用瓷，以期臣子为官清廉，故又名“赏瓶”。

乾隆时期的缠枝花赏瓶造型挺拔秀美，胎质洁白细腻，釉面莹润光亮。瓶身的缠枝莲花纹绘制精细，线条流畅，布局层次分明，展现了乾隆时期瓷器工艺的精湛水平。同时，这种赏瓶的青花色泽鲜艳明快，与洁白的胎质和莹润的釉面相映成趣，更增添了其艺术魅力。

此外，乾隆一朝的缠枝花卉六方瓶在装饰方面非常复杂，可以说是多种装饰手法于一器，尤其喜用锦地花卉和轧道装饰。这种装饰手法使得赏瓶在视觉上更加丰富和立体，也体现了乾隆时期瓷器装饰艺术的独特风格。

明清  大清乾隆年制款 寿桃纹天球瓶

口径11cm 底径12.8cm高37cm  约120万

乾隆时期的寿桃纹天球瓶是清朝乾隆年间官窑所烧制的经典瓷器之一，具有极高的艺术价值和历史意义。

首先，天球瓶的造型源于古代的玉琮，寓意着天圆地方，具有祈福纳祥的意义。其底款为“大清乾隆年制”，是乾隆官窑制品的标志。乾隆时期的瓷器工艺达到了前所未有的高度，对瓷器的烧制过程严格把关，因此乾隆官窑制品质量上乘，造型精美，色彩鲜艳，技艺精湛。

其次，寿桃纹天球瓶上的寿桃纹样深受人们喜爱。在中国传统文化中，桃是吉祥之物，桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，成为长寿的象征。而“九”在中国传统文化中则是至尊之数，九桃绘于瓶上，寓意平安祥顺，万寿无疆。这种寓意吉祥的纹样，使得寿桃纹天球瓶在市场上备受追捧。

此外，寿桃纹天球瓶的制作工艺非常精湛。它采用了当时最为先进的粉彩绘画技法，将各种色彩层层堆叠，形成了丰富而立体的画面效果。瓶身的线条流畅，无一丝多余之处，展现了古代工匠们高超的技艺。同时，瓶身的釉色经过多次烧制，使得釉色更加鲜亮，质感更加温润。

随着人们对中国古代文化和艺术的重视和认识不断提高，对这类珍品的价值认识也在不断提升。寿桃纹天球瓶不仅是一件精美的艺术品，更是一件具有丰富文化内涵的收藏品。它代表着中国瓷器工艺的高峰，凝聚着古代匠人的智慧和勤劳。

总之，乾隆时期的寿桃纹天球瓶以其独特的造型、精湛的粉彩工艺和吉祥的寓意，展现了古代匠人的卓越才华与无限创意。它是历史的见证者，也是艺术的瑰宝，具有很高的收藏价值和投资价值。

明清  大清雍正年制款 斗彩云龙纹天球瓶

口径11cm 底径12.8cm高37cm  约120万

雍正斗彩云龙纹天球瓶是清代瓷器中的杰出之作，展现了雍正时期瓷器工艺的高峰水平。这种天球瓶以斗彩技法绘制云龙纹，其造型和纹饰都充满了艺术魅力。

首先，从造型上看，雍正斗彩云龙纹天球瓶直口长颈，鼓腹下腹斜收，整体线条流畅，造型优雅。这种天球瓶的器型起源于对西亚铜器造型的仿制，由于瓶子腹部状似天球而被称为天球瓶。雍正时期的斗彩瓷器在造型上尤其注重隽秀和雅致，既有大件，也有小件，形体雅致。

其次，从装饰技法上看，斗彩瓷器在雍正时期达到了炉火纯青的地步。云龙纹天球瓶上的云龙纹以斗彩技法绘制，青花勾线细致，色彩缤纷，形态飘逸。斗彩工艺中的填彩准确，工整细腻，不越边线，亦无漏填，使得纹饰更加清逸秀丽。此外，雍正斗彩还突破了传统工艺的限制，将粉彩与釉下青花结合在一起，使青花更加清逸淡雅。

最后，从文化内涵上看，云龙纹作为中国传统纹饰之一，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。云龙纹象征着皇家的权威和尊贵，同时也寓意着吉祥和美好。雍正斗彩云龙纹天球瓶作为宫廷御用瓷器，更是将这种文化内涵发挥到了极致。

总的来说，雍正斗彩云龙纹天球瓶以其优雅的造型、精湛的斗彩工艺和深厚的文化内涵，成为清代瓷器中的珍品。它不仅代表了雍正时期瓷器工艺的高峰水平，也展现了古代匠人的卓越才华和无限创意。

明清  雍正御制 花鸟纹抱月瓶

口径11cm 底径12.8cm高37cm  约 60万

雍正花鸟纹抱月瓶是清代瓷器中的一款独特且精美的作品。抱月瓶，因其瓶腹似圆月而得名，其设计源于宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，具有浓厚的民族特色。雍正时期的抱月瓶在继承前人传统的基础上，进行了革新，尤其是在色彩描绘和工艺技术方面。

雍正花鸟纹抱月瓶的瓶身扁平而圆润，瓶颈呈管状，瓶耳为卷形云朵，整体设计优雅大方。瓶身的纹饰以花鸟为主题，绘制精细，色彩丰富。其中，花卉的轻盈与鸟类的灵动相互映衬，形成了一幅幅生动的画面。这种绘画风格不仅展示了宫廷绘画的细腻、柔美与典雅，还与优美的器形以及温润如玉的材质相结合，使得整个抱月瓶的视觉观感得到极大的提升。

雍正时期的瓷器工艺要求严格，选料精细。因此，这款花鸟纹抱月瓶的胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻。同时，釉面光洁，色彩鲜艳且富有层次感。这些特点都使得这款抱月瓶在众多的清代瓷器中脱颖而出。

此外，雍正花鸟纹抱月瓶还具有深厚的文化内涵。花鸟纹作为中国传统纹饰之一，寓意着吉祥和美好。而抱月瓶的形状则象征着圆满和团圆，寓意着人们对美好生活的向往和追求。因此，这款抱月瓶不仅是一件精美的艺术品，更是一件富有文化内涵的收藏品。

雍正花鸟纹抱月瓶以其独特的设计、精湛的工艺和深厚的文化内涵，成为清代瓷器中的一颗璀璨明珠。它不仅是雍正时期瓷器工艺的代表作，也是中国古代陶瓷艺术的重要遗产之一。

田黄石

7*7.7cm  约 60万

田黄石，被誉为“石中之王”，产于我国福建福州市北郊寿山村的田坑，是我国特有的“软宝石”。这种珍贵的宝石因其独特的产地——水稻田底下两米深的沙层，而得名田黄石。田黄石的颜色多样，但以黄色最为常见，其黄色也赋予了它“帝石”的美誉，因为黄色在古代被视为皇帝专用的颜色。

田黄石的物理性质与寿山石相近，具有土状光泽，抛光面则呈现蜡状或油脂光泽。它的质地致密、细腻、温润、光洁，其中最为引人注目的特点是其肌里隐约可见的萝卜纹状细纹，颜色外浓而向内逐渐变淡，表面有时裹有黄色或灰黑色石皮，间有红色格纹。

田黄石在市场上的价值极高，其价格受多种因素影响，包括品相、重量等。一般而言，品相好的田黄石价格可以达到每克数万元，而重量小于10克的田黄石，即使品相再好，价格也不会太高。这是因为田黄石在解石过程中，很难从外表看出其色调是否表里一致，因此，锯开后的价值变化极大，增加了其投资和收藏的风险与魅力。

此外，田黄石还承载着深厚的文化寓意和神秘的传说。它被认为具有“福”（福建）、“寿”（寿山）、“田”（财富）、“黄”（皇帝专用色）的寓意，是吉祥、富贵和权力的象征。而关于田黄石的由来，也有诸多传说，如女娲补天时遗留在人间的宝石，或是凤凰鸟蛋所变等，这些都为田黄石增添了神秘和传奇的色彩。

总的来说，田黄石不仅具有极高的艺术价值和收藏价值，还是中华文化和历史的珍贵载体，是收藏家和艺术爱好者们追求的瑰宝。

唐  开元通宝一套

直径1.23-2.51cm 重量2.4-4.6g  约 2 万

开元通宝是唐代第一种货币，也是发行量最大，沿用时间最长的货币。由于其质量合理，通货控制得当，钱币做工比较精美，故深受百姓喜爱。开元通宝已经成为大五帝钱的一部分，具有辟邪，旺财的功效。《旧唐书·食货志上》记载：“武德四年七月，废五铢钱，行开元通宝钱。开元钱之文，为给事中欧阳询制词及书，文字庄重、隽秀、挺拔，时称其工。其字在篆隶之间，其词先上后下，次右左读之（即直读，读作开元通宝）。自上及右回环读之（即旋读，读作开通元宝），其义亦通，流俗谓之开通元宝钱。”

近现代  玻璃陨石

10cm*6cm  约 80万

玻璃陨石，也被称为玻陨石，是地外物体剧烈撞击地球时，地表靶物质熔融后快速凝结形成的天然玻璃。这些陨石在地表多呈块状，颜色从棕黑色到浅绿色不等，大小一般为厘米级，表面常常具有空气动力学熔蚀刻痕。

经过长期研究，科学家们发现玻璃陨石在化学和结构特征上与地球火山玻璃存在明显的区别，证明它们并非地质作用的产物。玻璃陨石具有广泛而限定的地理分布，不同地区的玻璃陨石群有其独特的名称和特征。例如，分布在美国南部得克萨斯州和佐治亚州的被称为北美群，而澳大利亚和东南亚地区的玻璃陨石群则是其中最大的一个，广泛分布于这些地区，分布面积约占地球陆地表面积的10%。

此外，玻璃陨石因其稀有性和独特的科学价值，近年来在陨石收藏界备受追捧。其价格因品质和市场需求而异，但普遍较高。在我国，最早的玻璃陨石发现于海南和雷州半岛，它们的特点和年龄与澳大利亚-东南亚玻璃陨石相似，可能是同期产生的。

总的来说，玻璃陨石不仅为我们提供了研究地球历史和宇宙演化的宝贵线索，同时也因其独特的魅力吸引着陨石爱好者和收藏家的关注。

松下高士和田白玉佩

5.2cm*4.5cm*0.5cm 重37g  约 50万

和田白玉佩是一种极具价值和文化意义的玉器饰品。和田白玉，作为中国四大名玉之一，以其质地细腻、色泽温润而著称，深受人们的喜爱。

和田白玉佩通常呈现出柔和的光泽，触感温润，佩戴起来既舒适又典雅。在雕刻方面，和田白玉佩的题材丰富多样，既有传统的吉祥图案，如龙凤、花鸟、祥云等，也有现代的创新设计，展现了玉雕艺术的无穷魅力。

佩戴和田白玉佩不仅可以彰显个人的品位和气质，还具有一定的保健功能。和田白玉富含多种矿物质和微量元素，长期佩戴可以促进血液循环，缓解疲劳，对身体健康有益。

此外，和田白玉佩还具有深厚的文化内涵。在中国传统文化中，玉被视为吉祥、美好、纯净的象征，代表着高尚的品质和道德情操。因此，佩戴和田白玉佩也寓意着追求美好、向往纯洁、崇尚道德的精神追求。

梅花童子和田白玉牌

5cm*3.5cm*0.8cm 重42g  约60万

和田白玉牌是一种深受人们喜爱的玉器饰品，其以和田白玉为原料，经过精细的雕刻和打磨而成。和田白玉以其质地细腻、色泽温润而著称，被誉为“玉中之王”。

和田白玉牌在设计上通常融入了中国的传统文化元素，如龙凤呈祥、祥云瑞气等吉祥图案，以及诗词歌赋、历史典故等文化符号。这些元素不仅赋予了玉牌深厚的文化内涵，也使其更具艺术价值。

从佩戴的角度来看，和田白玉牌不仅美观大方，还能彰显佩戴者的气质和品位。同时，由于和田白玉具有保健功能，长期佩戴还可以促进身体健康。

此外，和田白玉牌还具有很高的收藏价值。随着时间的推移，优质的和田白玉牌会愈发显得珍贵，成为投资者和收藏家们追逐的瑰宝。

王永革  万山红遍

238*95cm  约5万

王永革是一位著名的书法家和画家，出生于河北省固安东湾村。他的作品《万山红遍》是一幅山水画，以独特的艺术手法表达了对祖国山河的热爱与眷恋。在这幅画中，王永革通过描绘大山大河的壮丽景色，歌颂了祖国的伟大与美丽。

此外，王永革在创作过程中，不仅注重传统山水画的笔墨技巧和构图法则，还大胆创新，将中国红与中国水墨巧妙地结合在一起，营造出一种热情洋溢的爱国情怀。这种创新性的尝试使得他的作品既具有深厚的传统底蕴，又充满了现代感和生命力。

总的来说，王永革的《万山红遍》不仅是一幅精美的山水画作，更是一首对祖国山河的深情赞歌，展现了画家对祖国的热爱与敬仰之情。

玛瑙

10*6.5cm 445.4g  约220万

玛瑙是一种玉髓类矿物，经常是混有蛋白石和隐晶质石英的纹带状块体，硬度在6.5到7之间，比重为2.65。它的色彩相当有层次，有半透明或不透明的质地，通常呈现出绿、红、黄、褐、白等多种颜色。玛瑙的化学成分以SiO2为主，含有铁、锰、镍等微量元素，晶体形态属隐晶质，具粒状、纤维结构。玛瑙的形成是在火山爆发时，从岩浆中分离出SiO2溶液流到地表的裂缝或空洞中凝固而成。

玛瑙在我国有悠久的历史，自新石器时代起，先民就开始使用玛瑙制作饰品和工具。魏文帝在《玛瑙勒赋》中就有关于玛瑙的描述。玛瑙的用途广泛，不仅可作为宝石、玉器、首饰等工艺品材料，还可以作为药用，甚至在化工、机械、电子和仪器仪表行业也有应用。例如，利用玛瑙加工的轴承等部件在这些行业中得到了广泛应用。此外，玛瑙还有一定的保健作用，可以改善内分泌，加强血液循环，对肝病、风湿、神经痛等都有一定的舒缓效果。

总的来说，玛瑙是一种既具有艺术价值又具有实用价值的矿物，深受人们喜爱。如需更多关于玛瑙的信息，可以查阅专业书籍或咨询玉石领域的专家。

明清  白玉带沁雕博古兽纹扳指

高2.8cm 口径2.3cm  21g  约150万

清代的白玉带沁雕博古兽纹扳指是一件具有深厚历史和文化内涵的玉器。

首先，从材质上看，这件扳指采用了优质的白玉，质地细腻，色泽温润，给人一种高贵典雅的感觉。白玉在中国古代文化中一直被视为吉祥、纯净的象征，因此这件扳指也体现了其高贵不凡的身份。

其次，这件扳指上雕刻了博古兽纹，这是清代玉器中常见的纹饰之一。博古兽通常是一种具有神秘和威严形象的动物，寓意着吉祥、守护和力量。这种纹饰的运用不仅增加了扳指的艺术价值，也体现了古代工匠的精湛技艺和深厚文化内涵。

此外，这件扳指还带有沁色，这是玉器在长时间的自然环境中受到沁染而形成的。沁色不仅让扳指的颜色更加丰富多彩，也增添了其历史感和岁月痕迹。

总的来说，清代的白玉带沁雕博古兽纹扳指是一件集材质、工艺、文化于一体的珍贵玉器。它不仅具有极高的艺术价值，也是了解清代玉器文化的重要实物资料。对于收藏家来说，这样一件具有历史和文化内涵的玉器无疑是一件难得的珍品。

包新田  山水

32*66cm  约2万

包新田，男，汉族，1989年生。甘肃岷县人，半庐主人，现居南京。江苏省青年美术家协会会员，南京艺术学院国画系山水研究生，师从张筱膺老师，现任教于南京工业大学浦江学院，此画名为《山水》是包新田老师所作，用墨独到把山水的特点体现得淋漓尽致。

明清  羊尊

15.5*12.5cm  约5万

角大弯曲，尊口下饰勾连纹，较为罕见。通体饰鳞纹，错金银。羊神情安闲，显出一副静穆庄重的气概，以羊作器是古人祈福心理的反映，“羊”字就是“祥”字，“吉羊”也就是“吉祥”。因此把羊作为吉祥之物予以崇尚。这件羊尊器型源自明清器。它的形状为傲视仰头的公羊，羊头探视前方，羊角弯曲，羊背和羊头可分离，四只羊腿被巧妙地用作支撑。柔和素雅的铜绿、四平八稳的对称、纷繁复杂的纹饰和厚重拙朴的质感，赋予了羊尊无法用语言形容的魅力。

​大明宣德款 五子夺莲提梁壶

口径5.8cm 底径6cm 高10.5cm  约10万

大明宣德款五子夺莲提梁壶选用的是一种风磨铜。反复提炼，同时铜中加入金、银等贵金属，这样愈烧愈纯，金银等贵金属便浮于表面，轻轻擦拭，便可泛出铜色诱人光泽，五子夺莲更有多子多孙，子孙兴旺的寓意，对收藏爱好者有非常好的兆头。宣德炉的款识有一、二、四、六字款，如“宣”“宣德”“宣德年制”或“大明宣德年制”楷书款，结构严谨，此器物是不可多得的好藏品。

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