雅昌专稿 | 2024 影像上海：呈现影像艺术的多样性与市场新趋势

2024年4月25日至28日，备受瞩目的第九届影像上海艺术博览会再次登陆上海展览中心。来自全球20多个城市的50家顶尖展商的艺术作品，其中包括享有盛誉的国际画廊、本土实力画廊，以及在摄影和影像艺术领域活跃的艺术和文化机构与商业品牌，体现出了本届影像上海的国际视野与本土深度的结合。

本届博览会由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合打造，精心策划了「核心」、「平台」、「洞见」、「广角」和「连接」等多个特色版块。多元化的展览版块，为观众提供了全面了解影像艺术的机会。其中，尤其是「洞见」版块的跨学科影像艺术作品，「广角」版块的美术馆和文化机构项目，以及「连接」版块的商业品牌与影像艺术的结合，展现了影像艺术的跨领域融合与创新。

此外，还有像「百联映象」和「上海相册」等项目的实施，通过摄影艺术深入挖掘和展现了上海的城市故事和个人记忆。上海影像艺术季通过一系列展览和活动，将影像艺术的魅力辐射至整个城市，增强了公众对影像艺术的兴趣和需求。

2024 影像上海艺术博览会全面呈现摄影和数字艺术影像领域的最新发展和重要成就，为参与者提供一个欣赏和探索影像艺术独特魅力的绝佳平台。

探索影像艺术的多样性与市场新趋势

在本届影像上海艺术博览会中，参展机构的结构呈现出新的变化与连续性。与去年相比，更多的海外画廊参与其中，包括三家由影像纽约艺术博览会带来的美国画廊，以及来自荷兰、法国、爱尔兰等国家和地区的新面孔。

影像上海艺术博览会总监范妮表示，这一变化体现了博览会对国际视野的拓展和对当代影像艺术多样性的追求。与此同时，影像上海坚持其以当代影像为主的定位，通过摄影这一媒介的丰富性和多样性，为观众带来了新颖的艺术体验。

本届博览会也反映出影像艺术创作的新趋势，范妮谈到，艺术家们现在拥有更多的工具和手段来创作，包括电脑编程和AI技术，这些都为艺术创作提供了更多可能性。尽管AI技术在摄影领域的应用引发了一些关于其对传统摄影创作影响的讨论，但艺术家们普遍认为AI只是一个工具，它无法取代艺术家的思考和创作过程。影像上海艺术博览会通过提供收藏指南和视频资料，帮助藏家和观众更好地理解影像艺术的收藏知识，从而促进了影像作品的销售和市场发展。

她还特别分享到，博览会还通过提前与画廊沟通，分享作品信息给藏家，以及举办公益活动和讲座，提升藏家对摄影和影像的认知，从而加强了与藏家的交流和联动。年轻藏家尤其倾向于收藏与他们生活更为贴近的作品，以及同龄艺术家的作品，这反映了年轻一代在艺术收藏上的个性化和情感共鸣。

而影像上海艺术博览会的学术定位体现在其与美术馆和非营利机构的合作，通过论坛和讲座分享专业学者的见解，为市场提供学术性的意见。博览会的价值和意义在于为影像艺术家提供了一个展示创作和思想的平台，促进了影像艺术的可持续发展，并为所有对影像艺术感兴趣的人提供了一个交流和探讨的场域。通过这些努力，影像上海艺术博览会不仅推动了影像艺术的市场，也丰富了其学术和文化价值。

“核心”与“平台”：探索摄影艺术的国际视野与本土深度

本届影像上海艺术博览会的核心展区“核心”与“平台”展现了多元化的参展画廊阵容。国际实力画廊与本土画廊的结合，以及新兴艺术家的加入，共同呈现了一场视觉艺术的盛宴。香格纳画廊带来了新加坡艺术家赵仁辉的个展，深入探讨时间性在艺术创作中的表现。常青画廊则呈现了法国艺术家JR的个展，其作品在艺术与行动主义之间游走，展现了街头文化的力量。

常青画廊表示，此次带来的作品价格区间多样，从55,000（不含税）欧元起。对于本届艺博会，常青画廊谈到以其专业性和独特性受到赞誉，特别是在经历疫情挑战后，组织者在设计上追求全面、丰富、整洁和简洁。

“对于艺术博览会的组织者来说，坚持举办具有特色的活动是一种挑战，值得赞赏。销售业绩是衡量成功的关键，而艺术爱好者对摄影作品的了解和兴趣也是推动市场的重要因素。年轻一代对艺术的热爱同样不容忽视，他们是艺术市场未来的潜在力量。”

来自国际的画廊，ATLAS Gallery汇集了多位顶尖摄影艺术家的经典之作，而Galerie Bacqueville和Green On Red Gallery则分别带来了双人展，探讨了“现象”概念和摄影媒介的界限。MICK Galerie的群展“90STM”以末日时钟为隐喻，展示了人类发展的轨迹。三影堂+3画廊和千高原艺术空间则分别呈现了亚洲艺术家的独特系列和黎朗的“彝人”系列，展现了纪实与抒情的结合。

千高原艺术空间分享到，黎朗在摄影和新媒体艺术领域具有重要地位。近期，艺术家的其他学术项目也在不同地区展出。比如黎朗在长沙谢子龙艺术馆的个展，展出了他六个系列的作品，其中包括他的重要代表作《彝人》系列。是他从90年代至2000年初，花费七至八年时间在四川凉山拍摄的彝族人物和土地相关题材的作品。

这次参与影像上海，千高原艺术空间希望通过展会，不仅与美术馆的项目形成互动，更注重展出效果和作品的相关性。对于藏家而言，由于这词带来的两位资深艺术家在中国当代艺术和摄影领域都享有较高的声誉，他们不仅期待资深藏家的关注，也希望能够吸引新的藏家和艺术爱好者的兴趣。

在本届影像上海中，高台当代艺术中心特别呈现了三位摄影师的作品，包括90后摄影师马海伦、徐冠宇，以及60后摄影师田林，后者是新疆摄影的先驱，本次展出的是他一系列纯粹的纪实摄影作品。

这些作品各具特色，其中马海伦的《喀什青年》系列尤为引人注目。该系列采用时尚摄影的手法，记录了喀什地区年轻人的文化生活，展现了他们旺盛的生命力。作品的构图和色调都体现了马海伦的个人风格，同时也传递了他对新疆年轻一代以及未来的美好愿景。

田林的作品则记录了从2005年到2015年乌鲁木齐城市边缘棚户区的变迁，通过3万多张废旧胶片，捕捉了那里的风景和人物肖像。随着棚户区的消失和生态公园的建立，这一系列作品成为了对那个时代和地区的珍贵纪念。

高台当代艺术中心期望通过这些具有浓郁新疆风格的艺术家作品，让更多人认识到新疆的不同面貌。同时，他们也致力于吸引更多的收藏家对这些作品产生兴趣。

“我们的潜在收藏家主要分布在北京、上海以及新疆本地。尽管他们可能对摄影媒介不太熟悉，需要进一步培养，但我们相信，通过艺术家的创作，能够激发他们对摄影艺术的热爱和收藏欲望。在新疆，收藏家群体相对年轻，而在北京和上海，摄影作品的收藏家则更为成熟和多元。”

谢画廊继续推广本土艺术家群体，同时展出了李维伊的《迟早》系列，该作品通过异型相框探讨了虚拟与现实的界限。谢画廊在接受雅昌艺术网采访时讲到，在本届博览会中，他们展出了六位艺术家的作品。其中，一位与其期合作的艺术家，其作品自2008年创作以来，曾有一段时间未公开展出，但近两年又在香港的西个人收藏市场展出，这些作品极具其个人特色。

此外，谢画廊还分享到，李维伊是和做艺术家中唯一的90后影像艺术家，他在影像艺术领域的成就已受到公众的关注。同时，还特别提到鸟头艺术小组带来的马赛克项目，自展出以来就受到了高度关注，并在展览首日便实现了销售和置换。

鸟头，《2022-马赛克-013》，2022，黑白照片、椴木、树脂、亚克力，107X152X5cm

对于本届博览会，谢画廊期望观众能持续关注影像艺术，并更多地了解他们带领的艺术家们的独特艺术语言和个人特色。与纯粹的影像艺术不同，他们的作品更注重故事性和叙述性，希望能给大家带来更丰富的艺术体验。

“随着上海影像艺术博览会的成长和发展，我们期待有更多年轻艺术家的参与，为影像艺术注入新的活力。我们对影像和当代艺术的热情始终高涨，不断探索和寻找新的艺术价值，这不仅基于对当代艺术的深刻理解，也源于长期的收藏经验和对收藏类型的深入研究。”

由于疫情的影响，绝版影像馆已缺席影像上海艺术博览会达四年之久。现在，他们期待重新与观众和艺术界建立联系。徳玉堂作为每年参与影像上海的常客，对本届展会的旺盛人气表示满意，并期望他们代理的艺术家能够得到更多藏家的关注，同时他们也希望观众能够接受艺术家的新作。

M+艺术空间展示作品

同样，M+艺术空间也致力于通过参与艺博会，利用影像作品与广泛的观众群体建立联系。对他们而言，这是参展的最主要目标。艺术空间希望通过这样的交流机会，与观众建立长期的联系，并通过影像艺术作品与大家分享和交流。

整体而言，本届博览会不仅展现了影像艺术的丰富面貌，也反映了艺术家们在媒介、技术、主题上的创新与探索，为观众提供了一次深入了解影像艺术的机会。

特别板块：探索影像艺术的跨领域融合与创新

本届影像上海艺术博览会特别推出了「洞见」、「广角」和「连接」三个项目，旨在从不同角度探索影像艺术的广度与深度。其中，「洞见」版块由影像纽约艺术博览会的展会总监海伦·图默策划，以“柔软”为主题，展示了三家美国画廊的跨学科影像艺术作品。这些作品不仅在艺术形式上展现了多样性，也在主题上探讨了柔软性与可塑性的概念。

第九届影像上海艺术博览会现场

「广角」版块则旨在鼓励和彰显美术馆、艺术机构及文化组织在推动影像艺术文化发展中的重要作用。上海多伦现代美术馆、上海塞万提斯图书馆等机构带来了丰富的摄影与影像项目，展现了影像艺术在不同文化背景下的多样性和深度。

「连接」版块则专注于探讨移动影像和新媒体艺术实践，突出了商业品牌在影像艺术及其文化推动上的独特影响力。SIGMA适马、贵州茅台、百联股份、天猫奢品和哈内姆勒等品牌通过各自的展览和项目，展示了他们在影像艺术领域的创新和探索。这些项目不仅涵盖了摄影艺术的传统与现代，也触及了人文艺术、先锋性及可持续发展等主题。

此外，「连接」版块还特别关注了青年艺术家和数字艺术的发展，如天猫奢品的“种子计划”和哈内姆勒推出的全新数字喷墨艺术纸张，都体现了对新兴艺术形式的支持。瑞典设计品牌达克斯娜DUXIANA的入驻，以及由知名展览建筑师及策展人Ricky Lau设计的贵宾休息室，也为博览会增添了一份瑞典设计的独特风情。

整体而言，本届影像上海艺术博览会通过「洞见」、「广角」和「连接」三个特别项目，不仅为公众提供了一个全面了解影像艺术的机会，也为艺术家、藏家和艺术爱好者搭建了一个交流和探讨的平台，进一步推动了影像艺术的发展和普及。

2024 影像上海其他值得关注的特别项目

上海影像艺术季，由影像上海艺术博览会引领，自2014年创立以来，不断辐射和增强亚太地区对影像艺术的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际性平台，博览会不仅汇聚了全球的目光，更深耕本土艺术，联合上海本地及国内外的艺术机构，共同挖掘和展现影像艺术的活力。从4月25日至6月30日，上海影像艺术季将通过一系列展览和活动，持续展现影像艺术的魅力。

「映界·静安影像艺术周」作为艺术季的重要组成部分，将借助影像上海艺术博览会的平台优势，链接静安区内的重要机构，推动文化艺术与商业消费的融合。艺术周期间，不仅有来自全球20余城市的50家优质展商参与，还有Fotografiska影像艺术中心、没顶画廊、Vanguard Gallery等机构的精彩展览，以及UCCA Edge、U art SPACE采艺术空间的讲座分享与影像放映活动。

特别艺术项目「百联映象」旨在调动每个人与上海的城市记忆与情感，通过百联品牌所蕴含的上海元素，呈现上海图像全景。4月25日至28日，「上海AB面」作为特别单元在博览会场内呈现，集合了多位艺术家和建筑师的作品，探讨上海商业体的发展变迁，展现个人、公共场域和共同记忆的新旧对照。

影像上海艺术博览会与百联股份联合“澎湃新闻/视界”呈现的「上海相册」项目，将梳理和挖掘上海摄影师的代表性作品，通过图文联袂的方式，讲述属于上海的故事。展览将展出20余位摄影艺术家的70余件作品，并透过写作者的文字，形成杂糅的图文关系，道出城市与人的故事。

「上海影像漫游」项目则由影像上海艺术博览会携手小红书摄影及超媒体集团联合推出，包括全市范围内的十余家画廊及美术馆。其中，上海喜玛拉雅美术馆的“永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展”等展览，为公众提供了深度体验影像艺术的机会。超媒体集团旗下的《周末画报》还将联动上海各大书店，探讨将影像带入书店空间的更多可能，为读者带来不同的影像线索和发现之旅。

结语：第九届影像上海艺术博览会不仅是一场影像艺术的视觉盛宴，更是一次对影像艺术深度探索的旅程。通过「洞见」、「广角」和「连接」等特别项目，博览会成功地将艺术家、藏家和艺术爱好者聚集在一起，共同见证了影像艺术的多样性和创新力量。