王瑾瑶：正如河流必须奔流，火焰必须燃烧

"正如河流必须奔流，火焰必须燃烧" 双个展于3月22日至3月26日在伦敦东部的非盈利艺术空间Fillet Space举行，由独立策展人王瑾瑶策展，展示了两位东亚艺术家Minjung Kim和Tia Yoon的最新作品。她们的合作呈现了对人类情感、仪式和我们与自然世界的关系的探索。

进入展览现场，观众立刻被Minjung Kim和Tia Yoon这两位艺术家新奇，怪诞，带有灵性的独特艺术语言所吸引。两位艺术家都采用动物的身体作为主要创作材料，包括骨灰、羊血、骨架、皮肤和毛皮，这些材料被艺术家们融入到她们的创作中。

当观众沉浸在展览中时，开始观察到艺术家作品与她们对人类情感、仪式和我们与自然世界的联系的探索之间的密切关联。Minjung Kim和Tia Yoon无畏地面对人类存在的黑暗面，并挑战对永恒幸福的社会期望。他们以动物材料作为原始媒介，在策展理念中，策展人王瑾瑶指出两位艺术家受到Donna Haraway的女性主义理论的启发，促使观众重新思考我们与动物和自然世界的关系。同时，Han Byung-Chul对现代社会中仪式和社群纽带的侵蚀的影响也变得明显，因为两位艺术家强调承认被压抑的情感和仪式在培养有意义的联系中的重要性。

这些作品唤起的情感是深刻而多面的。Minjung Kim和Tia Yoon勇敢地展示了他们最内心的情感，观众感受到了一种脆弱和赤裸的诚实。这些艺术作品像一面镜子，反映了个人在社会期望和保持幸福假象的压力下的挣扎。然而，也有一丝希望和坚韧，因为艺术家们鼓励观众将负面情绪转化为力量和自我发现的源泉。

谈起策展创作的初衷，王瑾瑶表示她最开始先和Minjung Kim在皇家艺术学院相识，在工作室拜访的过程中被Min采用动物标本作为创作材料，以及她选择特定动物背后的故事所深深吸引。她认为Min在材料探索中找到的兴趣点，和她对自己内在情绪的观察和反馈制造了一种新奇的交叉和联系，这种碰撞是王瑾瑶作为策展人对艺术家敏锐的观察，同时她也认为这种‘奇异的联系’体现了当下艺术家最宝贵的原创性。而Tia是Min在皇家艺术学院上学时期的好友，在Min的推荐下，策展人走进了Tia的世界，诚然在艺术世界中每一位艺术家都是非常独特的，但王瑾瑶她还是看到了Tia身上更独特的东西，这份独特也许是源自于Tia一直搬家，流浪的人生经历，她总感觉自己不属于任何一个地方，所以她一直在寻找一种深层次的联系，也正是因为她可能一直没有找到，一直在寻找，导致她的艺术语言和研究角度都格外独特，以及她的作品的真诚度是扑面而来的，在现在这个商业社会显得罕见。

展览空间内艺术作品的布置展示了王瑾瑶作为策展人在空间叙事的反思。每件作品都经过深思熟虑地摆放，形成了一个连贯的叙事，引导观众进行自我反思之旅。从Minjung Kim融入的动物标本和医疗器械，到Tia Yoon使用的神秘材料和萨满灵性实践，展览呈现了丰富多样的艺术表达。材料和技术的并置引发了作品之间的对话，邀请观众思考情感、仪式和灵性在我们生活中的相互联系。

策展人王瑾瑶选择了一个引人深思的策展主题，通过与两位东亚艺术家Minjung Kim和Tia Yoon合作，展示了他们的作品，让我有机会亲眼目睹他们的实践，引发了我强烈的共鸣。这两位艺术家勇敢地向观众展示他们内心的情感，毫不保留地表达自己，挑战了社会对于掩饰真实情感、追求表面上的快乐和成功的常态化偏见。通过直面黑暗，他们的作品打破了情感的二元对立，促使观众面对被压抑的情绪和遭遇，强调了承认和接纳人类情感和经历的重要性。

在这次展览中，两位艺术家都使用了动物身体作为材料，如骨灰、羊血、骨骼、皮肤和毛皮。女性主义理论家唐娜·哈拉维对他们的创作方法产生了影响，特别是她关于伴侣物种的想法，认为动物不仅是被动的对象，而且是拥有自己的行动力和在人类社会中具有重要意义的主体。这一合作项目还从哲学家韩秉逝的著作《仪式的消失：存在的拓扑学》中汲取灵感。韩秉逝强调了现代社会对效率、生产力和个人主义的过度追求导致了仪式实践的消失，而仪式一度是培育社区联系和为个体提供意义和归属感的重要途径。集体仪式和共同体经验的丧失导致了当代社会普遍存在的孤独、焦虑和抑郁感。此外，他批评了社会对负面情绪的压制或否认，导致情感压抑、心理疲劳和精神空虚。

策展人王瑾瑶选择这两位艺术家通过他们的艺术作品对韩秉逝的观点进行了创造性的反思，并挑战了消极情绪的抑制，邀请观众重新思考、承认和转化这些消极情绪为自己独特的力量。他们的联合力量是对仪式、情感解放和社会联系在我们日益数字化和个人主义的当代世界中的重要性的有力提醒。

策展人之所以选择这个策展主题，可能是因为她在伦敦生活期间感受到了人们心理健康的普遍问题。伦敦作为一个快节奏、高压力的城市，许多人可能面临着心理健康方面的挑战，这包括来自工作、生活和社交媒体等方面的压力。在这样的背景下，王瑾瑶可能希望通过策展展览来探讨和反思当代社会对情感压抑和社会焦虑的影响，以及如何通过艺术表达和仪式实践来帮助人们重新建立心理平衡和情感联系。她选择结合韩国哲学家韩秉逝的著作《仪式的消失：存在的拓扑学》作为引导，是因为这本书探讨了现代社会中仪式的消失如何导致了人与人之间的断裂、孤独感的加剧以及对情感表达的压抑。通过将这一理论引入策展主题，王瑾瑶可能希望呼吁人们重新关注仪式的重要性，重新建立起共同体验、情感连接和社会支持的机制。她通过选用这个策展主题，既能够回应当代社会的现实问题，又能够借助艺术展览的力量，为观众提供一个反思、沉思和共鸣的空间，促进情感的释放和社会的凝聚。

​但另外一方面，尽管金和尹尝试挑战消极情绪的压抑，但展览是否真正提供了解决方案或启发性的思考仍然值得商榷。在探讨社会问题和情感表达的同时，展览是否能够引导观众思考如何在现实生活中应对和转化消极情绪，以及如何建立更加有意义的人际关系，这些都是需要进一步思考和探索的问题。

总的来说，“正如河流必须奔流，火焰必须燃烧”是对人类情感和我们与自然世界关系的深入探索。通过动物身体这种特殊创作材料地运用，挑战社会规范，邀请观众面对自己被压抑的情感。这个展览提醒我们仪式、情感解放和承认人类经历的全方位重要性。它促使我们重新思考与自然世界的联系、我们共享的仪式以及真实接纳情感的转变力量。

策展人王瑾瑶简介：

王瑾瑶，毕业于伦敦皇家艺术学院当代艺术策展专业，独立策展人，现生活于伦敦。本科曾就读于中国传媒大学，她的兴趣涉及当代艺术语境下后人类学的讨论，以及生态研究。