编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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3月16日，“非叙事——何多苓的绘画”展览在湖北美术馆开幕，分为“春风已经苏醒”“俄罗斯森林”“原上草”“飞花令”四个板块展出了来自艺术家何多苓的作品共计200余幅，既有四十年来首次展出的《我们曾唱过这支歌》（1980）等早期代表作，又包括了《没有我们的世界》等一系列正在进行的最新创作。
首次展出的早期作品与新作
本次展览在湖北美术馆一楼的1、2、3号厅展出。体量最大的1号厅展出了“原上草”和“飞花令”两个板块，展出了何多苓近些年的最新创作，包括前年龙美术馆个展以后创作的《原上草》系列和去年启动的全新系列《没有我们的世界》；在2号展厅展出的“俄罗斯森林”板块，既有艺术家早期通过画册和图片资料对俄罗斯画家、小说家的理解，也有2014年实地游历俄罗斯的一系列个人感触及致敬俄罗斯历史文化名人的系列创作产生；“春风已经苏醒”板块在3号展厅展出，主要是展示何多苓在知青生活之后展开的创作过程，多件早期的代表性作品展出。
多件首次展出的早期作品和全新系列成为本次展览亮点之一。
创作于1980年的油画《我们曾唱过这支歌》被海外藏家收藏多年，此次是四十年来的首次公开展出；1984年根据美国作家保罗-加利科的同名小说创作的连环画《雪雁》连载当年就引起轰动，此次集结了多方力量实现了有史以来的最为完整的展出；因为去年在香港巴塞尔观展所受的启发，在最新创作《没有我们的世界》系列中，何多苓的绘画首次选择了动物作为主题，均以动物主题的纪录片为灵感和素材。
《我们曾唱过这支歌》展览现场
展览在一号厅专门设置了一个展区，不仅还原了何多苓的工作室现场，还将一幅尚未完成的作品，作为本次展览中最后完成的展品进行展出。从1963年的一幅钢笔素描到2024年，展览时间跨度长达60年，何多苓多个节点时期的重要作品都有展出。
在展览现场还原的画室场景
但是这并不是一场回顾展。
湖北美术馆馆长冀少峰介绍本次展览的缘起。作为湖北美术馆的重要研究专题，“20世纪美术家”的目的不只在呈现艺术家与美术史间的文脉联系，更旨在追踪亲历中国当代艺术进程的艺术家们的持续创作，并将这种动态的观察过程与阶段性成果呈现给观众。而何多苓是美术馆一直想要合作的艺术家。
“他的很多著名作品如《春风已经苏醒》《带阁楼的房子》《我们曾唱过这支歌》都给我们留下了深刻印象，《雪雁》曾燃起了一代人学习艺术的热情。”但是，于大多数的观众而言，对何多苓的印象定格在美术史的标签之中，却缺乏整体了解其创作状态的观看经验。去年，湖北美术馆派出工作团队前往何多苓工作室进行考察。
展览现场
“比起结果，何多苓更注重绘画的过程。在绘画的过程中，他把他的散淡、浪漫、才情、思想，还有他的交友和师承淋漓尽致地呈现出来。他的画带给人一种梦幻感，那种似真似幻，用视觉图像表达着浪漫诗意。”
此次展览不仅展出何多苓已完成的作品，还要呈现其创作的进行时。对何多苓工作过程和思考轨迹的解剖，或将使观众获取走进何多苓、读懂何多苓的新路径。
冀少峰表示：“通过作品中的一草一木，我们可以感受到艺术家的善和爱。这个展览会让我们重新思考人与人的关系，人与自然的关系以及人与社会的关系。我们过去都在强调要征服自然，今天我们更提倡和和解，与自然和解，与人和解，与社会和解。新的社会情境下会衍生出很多新的问题，比如AI的问题。AI来了，绘画还重要吗？这个展览告诉我们的是，AI不重要，绘画也不会消亡。”
策展人蓝庆伟和艺术家何多苓在导览现场
本次展览由蓝庆伟担任策展人。他经过反复梳理和思考，最终选择了“非叙事”作为切入点。
与以前的个展相比，本次展览的特殊性在于，既不是聚集于艺术家某一个时期的作品，也没有将艺术家置身于一个历史语境当中进行比较，只是用明晰的线索呈现了艺术家的创作方法，邀请观众们一起进入到艺术家的创作状态中，拥有一次与何多苓的共情。
在蓝庆伟的印象中，艺术家何多苓多次提及到一个案例。《春风已经苏醒》发表在杂志封面后，何多苓收到了很多读者的来信，其中一位来自农民的评价，何多苓尤其喜欢——这件作品画的是一片草地，一头牛、一只狗和一个小女孩。没有看到怀斯的风格影响，也没有看到伤痕美术定下的作品意义。
““非叙事对应的是‘叙事’。叙事性是小说、诗歌、电影、绘画等各种文学艺术特别强调的一个要素，但是在何多苓的很多作品甚至创作过程都直接抛弃了叙事性。每每有人要给他某一时期的绘画下一定论，他又开启了新的系列。”
屏风展陈打破了原有的空间
作为展品的补充，本次展览中的文本内容非常丰富。国内外大事件的梳理向观众展示了作品诞生的时代背景。
于是，本次展览意在将艺术家何多苓的整个绘画过程作为观看视角，为想要更多了解何多苓创作理念的观众提供一次相对全面且近距离接触的机会。在展厅的设置上采用了倒序的方式。由此，观众首先进入的是1号厅。
“一号厅里既有艺术家的艺术面貌，也可以看到他的创作状态。三号厅的早期代表性作品和二号厅的创作方法，都是为一号厅服务，解释了当下的何多苓艺术从何而来。这个问题的答案，会通过艺术家本人的绘画来回答。当观众带着问题慢慢地从一号厅走向三号厅，再从三号厅重新回到一号厅，会带来两次完全不同的观展体验，这也是我们的策展目的。”
开幕式当天，艺术家何多苓在导览现场，从艺术家的角度向雅昌艺术网讲述展览背后的故事，以及想要向观众呈现汇绘画过程的心得。
对话何多苓：
关注宇宙，关注人与自然
雅昌艺术网：近年来，您几乎每年都举办大型个展。此次个展对于您来说，有哪些新意？
何多苓：最大的不同就是，最新的画也开始进入展览。在以前的展览中，我都是仔细挑选，然后将一些带有节点性质的画拿出来。而这次，我跟团队协商，要展出最新的画，按照将画室搬过来的那种效果进行展示。我的画室里经常会有很多人。我画画是公开的。不管现场有多少人，不管外部环境如何，我都可以画画。我将这种态度也体现在这个展览上。我展示了刚刚做完的事，以及正在做的事，欢迎大家来观看。我觉得这是一种与众不同的方式。
雅昌艺术网：新作是本次展览的重点。其中，《没有我们的世界》系列出现了之前很少见的动物主题。您是从什么时候开始关注动物题材？
何多苓：去年在香港巴塞尔时，我看到一些画家画的动物受到了启发，觉得我也可以画一点。其实我在很早以前就画过动物，而且做过很多研究。动物的肢体语言跟人不一样，原因在于身体结构不一样，着力点和发力点也不一样。所以，虽然动物的基因在遗传学上跟人很相似，但是在整体视觉的差别很大。我一直很有兴趣。我画动物可能会让大家觉得有点意外，但是从我的创作脉络来看，其实也非常自然。我希望大家能关注一下我们人类以外的世界。
《原上草》系列新品
《鸟飞绝》 布面油画 400cm×450cm 2020
雅昌艺术网：本次展览中还有很多《原上草》系列的新作品，也有一批以唐诗来命名的新作品。您在导览中有说到，那件未完成的作品是本次展览的最后一件作品，也是未来的第一件作品。您对今后的创作有何规划？
何多苓：几个展厅连续地看下来，就会看到我在创作中的清晰的连续性：不管中国艺术的总体风格或流派如何，我始终是在自己的脉络上，一点点地往前发展。从过去到现在，我的创作其实是一直在“人与自然”这个脉络上发展。人类作为宇宙中一个很特殊的存在，至今为止还只在地球发现人类和其他动物。这亿万年的时间里，是如何发展到今天，这是我始终感到好奇的一个题目，所以我会不停地加以表现。我始终关注宇宙，关注人类和别的物种之间的关系。唯独不太可能作为题材进入我的画面，是人类的社会性活动。
雅昌艺术网：那是不是意味着您将绘画和现实生活完全分离？您如何看待您的绘画和生活的关系？
何多苓：实际上是若即若离，但在题材上完全分开。绘画是我的另一个世界，跟我的生活是两个平行的世界。我生活在一个现实世界，跟大家一样是个普通人，过着平庸的生活，也很喜欢热闹的社会生活。但是我的绘画给了我另一个世界。在我的意识中，它比现实世界更加美好，如果能生活其中应该会活得很滋润。这个世界对我来说非常重要。如果没有这个世界，那么我觉得现实生活中的存在也没有了意义。
《带阁楼的房子》No.35 纸上油画 44cm×44cm（含框尺寸） 1986
雅昌艺术网：您曾经在作品《带阁楼的房子》中探讨了艺术的意义以及艺术与生活的关系。这么多年过去，您的想法有何改变？
何多苓：这个系列的灵感来源是契科夫的同名小说。其实小说主人公的世界观是一个比较消极的世界观，但是对我来说是心神领会的。我当时看到那篇小说是20岁左右，那会儿就非常入迷，所以将它画了出来。直到今天，我再次重温这篇小说，我仍然觉得，我跟画家的心意是相通的。
雅昌艺术网：这是您首次在武汉举办个展。请您谈谈您对武汉的印象。
何多苓：我此前曾参加过在武汉举办的群展，跟武汉的艺术家朋友们也非常熟悉。我很喜欢武汉的这些朋友们。这次能够在武汉举办个展，这对我来说也非常重要。从确立展览意象到筹备，前后花费了大半年。我和湖北美术馆双方都投入了非常充分的准备，最终这个展览得以呈现，我也非常高兴。
雅昌艺术网：谢谢！
【展览信息】
展览名称：非叙事——何多苓的绘画
展览时间：2024年3月16日——2024年4月14日
展览地点：湖北美术馆1-3号展厅
主办单位：湖北美术馆
协办单位：何多苓美术馆
艺术总监：傅中望
学术主持：冀少峰
策展人：蓝庆伟
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