中国艺术研究院研究生院讲座 | 陈孟昕：《中国画创作语言构建：线、形、色表现性研究》回顾

讲座海报

2025年11月7日，中国艺术研究院研究生院举办的《中国画创作语言构建：线、形、色表现性研究》学术讲座，在研究生院第五会议室进行。此次讲座由中国工笔画学会会长，中国美术家协会理事及美协中国画艺委会副主任，中国画学会名誉副会长，中国现代工笔画院副院长中国水墨画院副院长，中国艺术研究院博士生导师、二级教授，中国传媒大学特聘教授、博士生导师，中国国家画院特聘研究员陈孟昕主讲。中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨主持

阴澍雨在开场发言中指出，陈孟昕的创作关注当代社会生活，表现人与自然、人与人、人与社会之间的和谐关系，其作品不仅反映出对当下现实的深刻思考，更呈现出属于这个时代的社会风貌与家园图景，具有鲜明的当代性。他鼓励学生们，在探索个人艺术语言的同时，应深入思考创作的方向与主题：为何而创作、表达什么，以及如何通过艺术方式来反映社会生活等。作为在读硕士生与博士生，大家应朝着成熟艺术家的方向发展，这就面临着如何构建个人艺术语言的课题。

陈孟昕主讲

讲座内容分为四部分：一，中国画“线”的两重性；二、中国画造型的意象性；三、中国画色彩的表现性；四、教与学的实践性探索。陈孟昕以其长期的创作与教学实践为切入点，阐释了中国画语言建构的文化底蕴、历史路径与当代转化。他指出，中国画语言的形成与中国哲学、美学、文化精神密切相关，是在时间中积淀的文化形态。只有深入理解其背后的思想根源，才能在当下重新建立起具有现代意识的中国画语言体系。

讲座现场

中国绘画“线”的两重性

中国绘画“线”的两重性，主要是体现在审美与表现。陈孟昕指出：线是中国传统绘画形式要素的灵魂，是中国画最基本的造型手段，积淀着浓厚的民族文化内涵。线在中国传统绘画的历史衍变进程中，集聚着画家的主观情感和审美情趣，使线条自身的两种功能——造型功能和审美功能不断增强和丰富。

中国画造型的意象性

意象性是中国画的造型观。陈孟昕将造型分为三种：一般之形、胸中之形、有意味之形。他认为“变形”应基于深入的结构理解与审美提炼。遵循较为写真写实的方式，通过简化与整合、捕捉形态特征、强化对应关系等具体手法，捕捉并艺术化地强化对象的外形特点，从而完成从“一般之形”到“有意味之形”的升华。

讲座现场

中国画色彩的审美与表现

色彩是中国绘画本体语言之一。陈孟昕表示：色彩与形是一体，互为依存，但色彩不是形的附庸或修饰，是显形显质的重要手段，并有自己的审美意义和价值。中国画色彩高级是它，缺憾也是它；特色是它，单调也是它。关于传统的设色方法，他总结为：高度程度化；注重阴阳层次，不求光影效果；主观性设色，以画寄情；计白当黑；以墨为彩，以线范色。他认为，认识色彩对比关系是构建色调的前提，在色相对比、明度对比和纯度对比等诸对比关系中，色彩的冷暖对比是理解、推理其他对比关系的核心。关于色调的构建，他总结为：色相近邻、降低色彩纯度、控制色块大小、对比。

教与学的实践探索

陈孟昕的教学理念与其艺术创作思想是统一的，让学生在把握艺术规律的基础上找到自己。他强调，“个性形成是有能动因素的。如果你善于总结，能分辩出自己的优势和短板，能梳理出贴近心性的方法手段、并能将优势做最大化升华和凝练，个性必在其中。”

讲座现场

结语

陈孟昕总结道，“任何美术作品不能脱离艺术的本体价值，在思考精神性、思想性的同时，作为创作者也必须寻找与之匹配的艺术方式及艺术语言的自性和特殊性，使中国画创作遵循内容与形式统一的价值要求，才能为人类、为社会留下具有精神感染力和视觉审美性的、拥有恒久价值的美术作品。”

​师生合影