编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
19 世纪中叶的欧洲，艺术史进入了一场前所未有的转型。工业革命所带来的社会结构变动，使艺术从宗教与宫廷的附庸地位中解放，转向以“人”为中心的现代意识。艺术家不再是再现世界的工匠，而成为思考与创造世界的主体。在浪漫主义与现实主义的交错中，艺术的命题从“再现自然”转向“揭示人性”，由此孕育出现代艺术的精神原点。
这一转折的标志性人物是奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）。他以《思想者》为象征，开创了“以思想铸形体”的雕塑范式，使雕塑第一次具备了哲学的深度与心理的维度。从米勒（Jean-François Millet）以劳动者为主题的现实主义绘画，到莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）以延展人体探讨灵魂形式的现代肖像，艺术逐渐从具象的“再现”走向精神的“表达”，确立了现代艺术的人文根基。
20 世纪的现代主义浪潮则将这种转向推向极致。毕加索（Pablo Picasso）以立体主义彻底解构视觉体验，沃霍尔（Andy Warhol）以波普艺术揭示了大众文化的图像机制；与此同时，井上有一与藤田嗣治等亚洲艺术家，以东方的笔触与精神参与到这一全球艺术语言的建构之中，使“现代”成为一种跨文化的共同语法。
在这一历史脉络下，上海嘉禾 2025 当代艺术品专场的第五板块——「缔造现代经典」国际经典大师艺术，从罗丹以思想塑形的雕塑语言，到沃霍尔以影像解构消费社会的革命艺术，本板块汇聚15位横跨欧洲、美洲与亚洲的艺术大师的21件佳作，共同构成了现代艺术全球化进程的缩影。
拍品精选
Lot 129
奥古斯特·罗丹(法国，1840-1917) 思想者树脂青铜2019 年作 71×57×44cm
附:罗丹博物馆馆长签字保证书。
说明:原模年代 1880-1882。 出品:罗丹博物馆。
RMB 500,000-1,500,000
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin, 1840–1917）被公认为现代雕塑的奠基者，其《思想者》作为现代艺术史上最具影响力的雕塑之一，自 1880-1882 年诞生以来，便以其精湛的造型技艺和深刻的思想内涵，成为人类理性精神的永恒象征。
这尊高 71 厘米的树脂青铜雕塑由巴黎罗丹博物馆依据据原始模具精心监制，附馆长签字保证书与官方印章。不仅完整保留了罗丹的艺术精髓，更以其权威性和稀缺性成为藏家追逐的典藏级作品。
什么叫做原模作品 ?
“雕塑家首次创作经过无数次的构思画稿最终定稿，后续用泥胚完成雕塑作品创作。雕塑家会把完成的作品版权授权给经过本人严格挑选的铸造公司进行授权翻制，首次被授权制作的模具称为原模。市面上看到的罗丹《思想者》是二模或三模以上的作品。所谓的二模，是指非罗丹博物馆指定的雕塑公司购买原模作品重新开模制作。除了无法保证作品的细节和整体形态完美性，更不能提供罗丹博物馆官方背书和馆长证书，和原模是无法同日而语，三模差距更大，以此类推。
《思想者》有关前 12 件作品均为原作是来源于法国法律，后来被国际艺术市场所接受，即艺术家原模的前 12 件作品被称作原件，这个模具是还可以继续使用的，但从第 13 件开始就不能称为作品原件了，尽管出自同一模具，再经罗丹博物馆审核，其艺术价值不言而喻，但其市场价值就不能等同于原作的。”——来自藏家特别说明
2018 年，一尊 71 厘米的《思想者》原作在佳士得纽约以 818.75 万美元成交；2022年，同类作品在佳士得巴黎的估价更是高达 900 万欧元甚至更高。相较于这些天价原作，此件原模复刻作品以更为亲民的价格，为藏家提供了拥有博物馆级艺术品的难得机遇。
Lot 128
奥古斯特·罗丹(法国，1840-1917)
舞蹈动作 A
树脂青铜
2020年30×7×13cm
出品:巴黎罗丹博物馆 根据罗丹博物馆原模制作。
附:罗丹博物馆馆长签字保证书。
RMB 60,000-150,000
相较于《思想者》的内在反省与精神凝结，《舞蹈动作 A》（约 1910 年原模）则体现罗丹在生命晚期对“运动形式”本体的探索。20 世纪初，他对舞蹈的兴趣转向非古典芭蕾的身体语言——柬埔寨宫廷舞、伊莎多拉·邓肯的自由舞、尼金斯基的象征性表演，乃至巴黎康康舞的奔放姿态，都为他揭示了形体的节奏与原始能量。
1910 年，罗丹结识喜歌剧院舞者阿尔达·莫雷诺（Alda Moreno），她柔韧的身体成为罗丹捕捉“动态之瞬”的理想媒介。罗丹以大量速写与小型泥塑记录莫雷诺的舞姿，在简化形体的同时，强化了运动的轨迹与张力。这一系列作品被视为他雕塑语言中“非理想化”与“反解剖学”倾向的集中体现，也预示了现代雕塑向抽象化的过渡。
本次拍场中两件由巴黎罗丹博物馆出品的雕塑作品，均附官方印章与馆长签署文件，是藏家得以拥有“博物馆级原模”的稀有机缘。它们不仅延续了罗丹的思想遗产，也让19世纪末“身体与思想”的辩证美学在当下市场与学术中再次焕发出光辉。
Lot 130
让·弗朗索瓦·米勒(法国，1814-1875)
捣牛奶的女工 the girl pounding milk
纸本铅笔
39.58×24cm
展览:上海"大师的风景”，2025年。奥赛美术馆原稿的同系列作品。
原油画作品：
来源:法国 Gao’s 画廊。
附:法国画廊提供收藏证书。
RMB 300,000-600,000
让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家之一，1814年出生于诺曼底半岛格鲁什村，巴比松派与现实主义代表人物。其艺术语言纯朴亲切，尤其被法国农民所喜爱，创作以农民题材为核心，代表作品包括《播种者》《拾穗者》《晚钟》等。
米勒的《捣牛奶的女工》素描稿，是一件凝聚了巴比松派现实主义精神与艺术家人文关怀的珍贵作品。作为奥赛美术馆油画原作的同系列手稿，它不仅揭示了大师的创作过程，更以其独特的艺术价值，成为连接 19 世纪法国现实主义绘画与当代艺术收藏的重要桥梁。
在黄褐色纸面上，艺术家以铅笔重点勾勒出捣牛奶的女工、牛奶桶及裙边小猫的形象，其余场景则巧妙淡化处理。这种高度凝练的构图方式使观者视线完全聚焦于女工劳作的身姿。
与奥赛美术馆所藏的油画版本相比，素描中的女工五官更为柔和， 神情恬静，展现了米勒对农民个体尊严的深沉关注。他出生于诺曼底农民家庭，童年田间劳作的经历让他对农村生活有着深切体会，这也使得他笔下的农民形象充满鲜活的生命力与真实感。
作为奥赛美术馆油画原稿的同系列作品，此幅素描具有重要的艺术文献价值。它不仅揭示了米勒从素描到油画的创作思路，更是研究其艺术手法的一手资料。在艺术市场中，米勒的素描手稿本就稀缺，此作附有法国画廊提供的收藏证书，来源清晰，对于追求巴比松画派的藏家而言，这无疑是一件能够与大师创作脉络直接对话的珍贵作品。
Lot 127
莫迪里阿尼(意大利，1884-1920)
女性头像
树脂
74×18×15 cm
原作:法国蓬皮杜艺术中心。
出品:法国国家博物馆联盟(Rmn-GP)附证书。
RMB 15,000-55,000
阿梅代奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）是20世纪早期巴黎蒙帕纳斯艺术圈最具标志性的艺术家之一。他以其独特的肖像形式语言与对“内在形象”的追寻，成为现代艺术史中介于表现主义与古典主义之间的重要节点人物。虽然莫迪里阿尼更以绘画闻名，但他在1909年至1914年的雕塑探索阶段，为其后期的绘画风格奠定了精神根基。
此件《女性头像》由法国国家博物馆联盟（Rmn–GP）依据蓬皮杜艺术中心原作监制，再现了艺术家在1909至1913年间发展出的典型形式特征：细长的颈项、椭圆的面庞、垂直伸展的几何化结构。
正如大都会艺术博物馆在其馆藏作品说明中所指出的，莫迪里阿尼的雕塑“反映了他对古代爱琴、埃及与非洲艺术的研究”，其“拉长的人体比例与沉静的神情使形体超越现实，进入一种永恒的精神空间”。 这种“原型化”的处理方式受到他同时期与康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）的密切交流影响——布朗库西倡导“直接雕刻”（taille directe），拒绝过度写实，强调材质与形体本身的精神力量。因此，莫迪里阿尼将非洲“Baoulé”部族面具与古典雕像的形式简化，并内化为个人风格，从而形成他在现代雕塑史中承上启下的独特地位。
此件雕塑作品以蓬皮杜馆藏原作为依据，由法国国家博物馆联盟官方出品，附权威认证，具备清晰的收藏来源。作为「缔造现代经典」板块中的代表拍品，它不仅再现了20世纪现代雕塑语言的转折时刻，也使藏家得以以更亲民的方式接近这一段“从形体到精神”的现代艺术史。
Lot 133
安迪·沃霍尔(美国，1928-1987)
NO.5香水瓶
纸本综合媒材水彩
29.5×21cm
正签:Andy warhol。
来源:1、美国藏家，背面附美国基金会鉴定章。
2、安迪·沃霍尔基金会(安迪·沃霍尔遗产章)。
RMB 100,000-180,000
作为20世纪下半叶最具影响力的艺术家之一，安迪·沃霍尔以其对消费文化的敏锐洞察与复制技法的革命性运用，奠定了波普艺术（Pop Art）的核心地位。《No.5 香水瓶》延续了他对于商品图像的挪用与再构，在艺术与商业之间搭建出讽刺的视觉语言。作品呈现“香奈儿No.5”香水瓶的形象，简洁的瓶身线条与符号化的构图，使日常消费品跃升为崇高的视觉偶像。
正如美国艺术史学者哈尔·福斯特（Hal Foster）在《反美学：后现代文化论集》中所论述的那样，沃霍尔的作品“并非对消费的简单复制，而是揭示了商品社会中欲望与空虚的循环结构”（The Anti-Aesthetic, 1983）。从1950年代的广告插画师到1960年代银色工厂的主宰者，沃霍尔将广告图像转化为艺术语言，使“重复”与“冷漠”成为现代性的象征。
此件作品属于沃霍尔晚期围绕奢侈品牌视觉符号创作的系列，与他早期的《可口可乐瓶》《金宝汤罐头》一脉相承，反映出他对“品牌崇拜”与“身份欲望”的持续探讨。香奈儿No.5的瓶形自1921年问世以来便被视为现代女性优雅的象征，而沃霍尔以其标志性平面化手法将其转译为艺术史的对象，延续了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）“现成品”观念的精神。
此作附有“安迪·沃霍尔基金会”遗产认证章与美国藏家来源印证，流传清晰。作为纸本创作的稀有实例，《No.5 香水瓶》既展示了沃霍尔对视觉符号的高度敏感，也折射出20世纪后半叶艺术与消费、个体与影像之间的复杂关系。它所体现的，正是本板块所强调的“以艺术缔造现代经典”的历史性瞬间。
Lot 144
藤田嗣治(法籍日裔，1886-1968)
圣家族
纸本金箔水粉
1919年
30.5×23cm
RMB 1,000,000-1,500,000
藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）是20世纪上半叶最具国际影响力的日本艺术家之一，其艺术生涯跨越东京与巴黎两种文化环境。创作于1919年的《圣家族》是藤田早期宗教题材的重要代表。
画面中，约瑟牵引驴子，圣母抱着圣婴端坐其上，天空中的飞天形象以流动的姿态象征神恩降临。画面以水粉与金箔相映成辉，金色的圣光覆盖在温润的肌理之上，既延续了日本佛教绘画的金地传统，又吸收了文艺复兴圣像画的光辉氛围。藤田通过平面化的线条与精致的构图，赋予宗教题材一种宁静与纯粹，呈现出他对于“信仰之形式”的独特东方阐释。
藤田嗣治于1966年皈依天主教，本件作品则可视为其宗教情怀的先声。1919年的《圣家族》在其创作谱系中具有重要的过渡意义，承前启后地连接了他在蒙帕纳斯时期的人文关怀与晚期圣像绘画的神秘性。此作以其材质的珍稀、题材的象征性与艺术史价值，堪称本次「缔造现代经典」版块中东西交融美学的典范。
拍品推荐
Lot 135
巴勃罗·毕加索(西班牙，1881-1973)
亚威农少女
纸本素描
1963年作
30.5×41cm
正签:Picasso 11.4.63。
来源:美国知名藏家Vicky Chen。
附:保真鉴真证书、第三方美国笔迹鉴真证书。
RMB 150,000-350,000
Lot 138
井上有一(日本，1916-1985)
静静的微笑
纸本水墨
44×36cm
正签:いつも静かに笑っている(总是静静地笑着)。
钤印:有
来源:日本知名藏家。
附:展览证书。
RMB 40,000-80,000
Lot 142
荒木经惟(日本，b.1940)
花人生
和纸书法
2017年
86×108cm
正签:写狂老人A。
钤印:荒木经惟A
RMB 80,000-180,000
Lot 145
黎谱(越南，1907-2001)
静物花卉
布面油画
1972年作
53×45.5cm
正签:黎谱Sepho。
RMB 700,000-900,000
「缔造现代经典」版块汇聚了20世纪至今最具代表性的国际艺术大师，从毕加索、罗丹、莫迪里阿尼到藤田嗣治与安迪·沃霍尔，他们的创作奠定了现代艺术的形态基础，也持续影响着当代艺术的语言与价值体系。
这一板块的作品不仅是艺术史的重要篇章，更代表着稳定而长期的收藏价值。通过这一组精选作品，藏家得以回望现代艺术的起点，触及影响当代创作逻辑的原始力量。
艺术的价值不仅在时间中沉淀，更在市场中被重新定义——这是一场属于藏家的对话，也是一次与经典的再度相逢。「缔造现代经典」，嘉禾以时代眼光汇聚大师之作，重塑20世纪艺术的价值高地，让经典在当下再度闪耀！
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