从张大千的《巨荷》透视蓝正辉的水墨世界

2024-09-18 22:09:45 来源:雅昌发布 0次浏览

　　近日，张大千泼墨《巨荷》六连屏，以其以3.6米高和8米宽的体量在香港的展览，引起了业界的轰动。这幅张大千巨幅作品引发了人们对当代大型水墨发展的深度思考。

　　蓝正辉作为当代重型水墨艺术的领军人物，无疑是人们拿来与张大千泼墨《巨荷》作对比的关键人物。很巧的是，两位艺术家都是来自四川内江地区，虽然时代和风格迥然不同，但两位艺术家都在不同程度上丰富了中国水墨的表现形式，并在世界范围内产生了广泛的影响。

2024年9月14日到25日，香港苏富比旗舰艺廊，借展张大千最大水墨作品《巨荷》十天

1962年，张大千聚精会神绘制《巨荷》(王之一摄)

2024年9月16日，蓝正辉亲临香港张大千《巨荷》展览现场，观摩学习。(李海培摄)

　　张大千的《巨荷》将泼墨技法推向极致，打破了以往工笔画对细节的精细描绘，转而强调画面整体的气势和动感，以磅礴的荷花景象震撼了国际艺坛。不可想象这发生在六十年前。相对于张大千，半世纪后的蓝正辉的结构表现水墨，则大胆的向前跨出了一大步，不再依赖具象的描绘，而是通过结构表现的手法，在世界艺术舞台上形成了他独特的重型水墨风格。

　　张大千的《巨荷》是对自然景象的描写与升华，通过泼墨的方式，他赋予了荷花一种动感与生命力，画面中的荷叶在风中摇曳，充满了动态的节奏。而蓝正辉的作品则更多关注内心世界与精神能量的表现，用一种更主动呈现的方式，依照内心与画面结构的需要施与笔墨。他这种借助艺术家自身的才华与修为，主动性的去营造的“气韵生动”是传统中国水墨艺术中极为欠缺的，从而就显得极其珍贵。

　　蓝正辉的作品以大笔触和充满张力的面书写为特色，更是融入了“大写意”的哲理，他强调个人情感和精神表达，通过大笔触，将整幅画作融入艺术家全身的动作中，不再需要具体的物象，更没有了固定的叙事。而是在无形之中，表达出“气”的流动和“神韵”的内涵。这种追求与传统的中国画大写意精神一脉相承，却又在形式和手法上丰富了大写意，从而产生出强烈的视觉能量和视觉冲击力。

　　以蓝正辉的代表作《东方欲晓》为例，这幅3.66米高11.6米宽巨作，在尺幅上超越了传统水墨的限制，通过浓重的墨色和极简的构图，传递出中国水墨才具有一种深邃的情感与哲思。从而让作品的呈现具有更直观、更整体、更具有精神的凝聚力的可能性。