雅昌专稿 | 穿越仇英《桃源仙境图》 又见“桃花源”

“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”。

这是陶渊明笔下的《桃花源记》，让无数世人心之向往。

世上真的有桃花源吗？

近期，天津博物馆在继“再现高峰——馆藏宋元时期文物精品特展”展出范宽《雪景寒林图》之后，又推出了“桃源何处——馆藏仇英《桃源仙境图》特展”，展出了明代仇英的《桃源仙境图》，以及仇英老师周臣的《香山九老图》轴等。

“桃花源”是中国历史中一个非常重要的文化现象，其中最具影响力的应当是陶渊明的《桃花源记》，被世人广为传颂。

明代，人们从元代紧张的战乱中解脱出来，虽然科举制度兴盛，但吴门文人普遍向往归隐生活，隐逸思想也成为了当时山水画的一个重要内核，出现了很多以“桃花源”为主题的绘画作品。

仇英的《桃源仙境图》就是以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，采用了北宋全景式大山大水的布局特点，视野开阔。画中云雾在山间缭绕，楼阁山峦若隐若现，古树盘山而绕，三位白衣高士临溪而坐，抚琴吟诗，营造了一个远离喧嚣、与世无争的神仙居所。他将文学中虚拟的“桃花源”，转为了可观赏的真实绘画作品，并非对陶渊明“桃花源”的图解再现，而是借“桃花源”表达了自己心中的美好愿景。

“透过画中仙，看尽凡间客”。

《桃源仙境图》描绘了仇英自己心目中的“仙境”，同时也体现了他想归隐山林，在“桃花源”生活的愿望，也是世人所憧憬的“桃花源”。

又是一年桃花开，让我们再一次误入“桃花源”，看那梦里的世外桃源。

▋桃源仙境

仇英《桃源仙境图》青绿设色，纵176厘米，横66.7厘米，是仇英最具代表性的作品之一，也是中国国家一级文物。

清代安岐《墨缘汇观》对此画有这样的描述：“道者三人临流而坐，一鼓琴者，一童手提都篮侍立于左，一童捧卷度桥下溪水奔流坡多红桃掩映，半山一人负囊绕栏而上，又于松林深隙作行脚二僧行转山坳，其间云烟飘渺梵宇层叠，悬崖一亭闳敞甚为险峻，上段杉树重深，水阁一人倚槛远眺，因此又名之为三教图”。

画面右下款题“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印，还钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印，“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颖川怀云子图画”等鉴藏印。从这些藏印中，我们可以清晰看到该作品的递藏。

《桃源仙境图》是仇英为明代苏州收藏家陈官所画，到了清代由居住在天津城东南“沽水草堂”的书画鉴藏家安岐收藏。在乾隆七年（1742年），《桃源仙境图》被归入乾隆内府。清朝末年，工部右侍郎张翼将《桃源仙境图》收藏至家中。张翼去世后，其子张叔诚继承了父亲所藏文物，并在1975年将《桃源仙境图》等件文物捐赠给天津艺术博物馆。

张叔诚将自己一生主要的精力和积蓄都花在文物上，他爱文物甚至胜过自己的生命。正因如此，他才会将这些无价之宝捐给国家，我们才能在博物馆看到从创作至今已有500多年，且保存完好的《桃源仙境图》，才能看到“楼阁玲珑祥云起，高山流水谢知音”的桃源仙境。

▋私人订制

仇英并不是文人画家，而是一位职业画家。他凭借自己的努力与天赋，与同时期的沈周、文徵明、唐寅并称“吴门四家”，成为美术史上的一代大家。

仇英出生寒门，父亲是老漆匠。他在七八岁时，就跟随父亲学手艺。十六七岁时，他到苏州城，一边当漆匠维持生计，一边学绘画，还经常到苏州街头的画馆里临摹学习。在一次为别人彩绘楼宇时，他偶遇文徵明，得其赏识，后通过文徵明结识了当时的名流，拜周臣为师，系统学习了南宋的院体画，并将文人思想融入画中。仇英曾在收藏家项元汴家客居，期间临摹到很多古画，这段经历也为他形成自己的画风奠定了基础。

仇英涉及的绘画题材广泛，以青绿山水，闻名画坛。董其昌在《画眼》里写道：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父，在若文太史（徵明）极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。”仇英的青绿山水按绘制手法可以分为大青绿与小青绿，大青绿精工妍丽，小青绿清新秀丽，又有着文人画的水墨气。

晚年时期的仇英，客居陈官家中。陈官，字怀云，是苏州的富豪，是仇英晚年的一位重要的订件人，仇英最后留居的人家。

祝允明《怀星堂集》二十九卷《陈氏燕翼堂记》中有关于陈官家世的记载：“长洲陈君文焕，少游邑，光大其族，不幸壮岁不禄，有二子，伯曰凯，字德和，仲官德相，德和承所遗厚业能以诚笃敬慎加培之，德相生于遗腹，积学敏功，必将遂扬显之”。

由此可见，陈官家境殷实，给仇英提供了优裕宽松的创作环境。他与仇英以朋友相交，仇英也在这里为陈官绘制了很多作品。天津博物馆藏的这幅《桃源仙境图》，就是仇英晚年客居陈官家，特意为其所画。

▋洞天福地

仇英，号十洲、十洲仙吏。“十洲”就是仙居之所，出自道教文学《海内十洲记》，指的是祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲。“十洲”四周环海，由仙人管辖，长有灵芝仙草，是神仙栖息的胜境。可见，仇英对这样的仙境生活非常向往。因此，在他的生活和创作中也融入了道教思想。

《桃源仙境图》就是仇英借“桃源”，表现仙境题材的青绿山水之一。

绘制这幅作品除了仇英自己的意愿以外，与订制者陈官，也有一定关系。

仇英《桃源仙境图》（局部）

明嘉靖皇帝崇尚道教，宫殿内经常云烟缭绕，道教也贯穿了他漫长的四十五年理政生涯。在这样的政治环境下，受道教思想的影响，涌现出了很多表现仙境题材的艺术创作。陈官在收藏和订制画作时难免也会道教的影响。因此，画作体现道教仙境不得而知。

庄子《齐物论》中“天地与我并生，而万物与我为一”。在道教里，通常将神仙居所称为“洞天福地”。他们在修行时，会跋山涉水寻找自己心中的圣地。因此有了十大洞天、三十六小洞天、七十二福地等富有道教特色的“洞天福地”。

仇英笔下的《桃源仙境图》就有这样一个“洞”，就是三位白衣高士身后的岩洞。

陶渊明《桃花源记》中也有类似“洞”的“小口”，“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”。这里的“小口”是理想与现实的一个分隔。但仇英《桃源仙境图》中的岩洞并不是区分内外的，而是仙界的一个代表。而且《桃源仙境图》中并没有出现《桃花源记》中的大片农田，有的是沿溪而生的高耸松树，桃树在其间夹杂生长，星星点点，并非“桃花夹岸”“落英缤纷”的景象，突出的是“仙境”。

桃树在道教中有着重要的意义，可以辟邪，松树则被道教视为“仙树”，加之“洞天福地”，可见这幅作品是充满道教意味的“桃花源”。

▋结语：

千百年来，无数人在寻找着自己心中所向往的“桃花源”。

当《桃花源记》从书中醒来，或许就变成了眼前仇英《桃源仙境图》的模样。“山有小口，仿佛若有光”，小桥、流水、青藤、老松、桃花点点、云雾缭绕、庙宇隐现。

“伴山伴水伴云烟，轻舟扶直入云天，渔翁本就凡间客，此时已是画中仙。”

在这阳春三月天，和仇英的《桃源仙境图》来一场邂逅吧，穿越“仙境”又见“桃花源”。