雅昌专稿 | 里森画廊北京空间开幕首展安尼施·卡普尔全新画作

2022-08-22 11:42:32 作者:罗书银　来源:雅昌原创专稿 0次浏览

继上海开设空间之后，里森画廊宣布进驻北京，在顺义天竺保税区内开设了全新的永久性空间。这不仅是里森画廊在中国的第二处空间，同时也是画廊在全球的第七处空间。此外，画廊在洛杉矶的第八处空间也即将在2023年开放。

安尼施· 卡普尔里森画廊个展暨北京空间开幕展现场

在北京的最新空间占据保税区内D7栋大楼的四层，经过近一年时间的装修，打造成了一个拥有全落地窗、南、北两处宽阔展厅，及办公、会晤、沙龙区域的明亮空间。未来，在这个全新的空间内，将会带来画廊丰富的中国及全球的展览项目。

安尼施· 卡普尔里森画廊个展暨北京空间开幕展现场

而空间的开幕，就为北京地区的观众带来了惊喜。一系列安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的全新绘画为画廊的新空间揭幕。展览不仅是里森在中国地区为卡普尔举办的首次个展，也是继2019年的中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的首次美术馆个展，及2021年在深圳市当代艺术与城市规划馆的个展之后，卡普尔再度回归中国。

Anish Kapoor, Untitled, 2020, Oil on paper, 66 x 101 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

安尼施·卡普尔个展 与以往面貌不同的全新绘画

安尼施·卡普尔以雕塑家的身份为人熟知，其绘画作品在过去的实践中并不常见，但绘画也是他创作中非常重要的一部分。

此次展出的绘画系列开始于10年前，经过多年的材料实验，形成了最新的面貌。

威尼斯学院美术馆安尼施卡普尔个展现场, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano

近两年来，卡普尔的绘画展览项目在全球各地展出。2021年在牛津现代艺术博物馆举办了重要的绘画展览；此外，在今年的威尼斯双年展上，卡普尔在历史悠久的威尼斯学院美术馆及曼弗林宅邸两处同时呈现大型个展，充分彰显了绘画的感染力和雕塑的高超造诣。

在里森北京最新的空间，卡普尔带来了全新的九件绘画作品，及3件相关的雕塑作品。

Anish Kapoor, Anthrozone, 2021, Oil on canvas, 244 x 183 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

虽然展出了与雕塑作品不同的平面绘画，但仍然体现了卡普尔对空间超强的的理解。

如果说以往卡普尔的镜面雕塑打破了我们对空间的常规概念，借由物理的反射，为观众带来强烈的空间感受。此次的架上绘画，消除了空间的立体感之后，通过心理暗示，则是企及更加形而上的空间。

观看卡普尔的这些全新绘画，强烈的色彩刺激着感官，让人联想到浪漫主义画家笔下的壮美景色。而画面中的黑色、红色又充满了一种原始的力量，使其画作充斥着一种宇宙混沌开天辟地的能量。

在这一系列的全新画作中，关于“起源”、“孕育”的主题贯穿其中。

Anish Kapoor, Inhuman, 2020, Oil on canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

2020年的《混沌》(Inhuman) 描绘了一场剧烈的火山爆发情景。

Anish Kapoor, The Night Encloses, 2021, Oil on Canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

《夜幕笼罩》(The Night Encloses) （2021年）中，画作被大面积的红色占据，而黑色从中喷薄而出，仿佛生命的孕育过程，又似乎是刻画了土地膨胀和崩裂的瞬间。

Anish Kapoor, Oh Mother, Tell Me My Life Again, 2021, Oil on Canvas, 244 x 305 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

同样创作于2021年的《噢母亲，再次诉说我的身世》(Oh Mother, Tell Me My Life Again) ，黑色的中山头升起的月亮则象征着一个全新周期的到来。

Anish Kapoor, Blackness From Her Womb, 2021, Oil on Canvas, 244 x 549 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

展厅最大的一幅作品：三联画《母体的黑》(Blackness From Her Womb) （2021年），深邃的黑色中隐约渗透出红色，而代表内部的红色是卡普尔更广泛实践中不可或缺的颜色。

Anish Kapoor, She Knows, 2020, Steel, resin, canvas, paint, 199 x 112 x 80 cm

展厅里的雕塑作品，与绘画的主题同样密切相关。这些由硅胶和蜡等材料制作的雕塑，更像是三维的立体绘画。卡普尔同样选择了强烈的红色覆盖与雕塑之上。

Anish Kapoor, Rite, 2020, Wood, silicone, canvas, paint, 188 x 128 x 238 cm

这些似母体形状的雕塑被悬挂在木头的支架上，充满了垂坠感。作品在经历从绘画向雕塑转化的过程中，具有了一种表演性。它们邀请观众见证一个经过仪式洗礼的演出。

安尼施· 卡普尔展暨里森画廊个北京空间开幕展现场

整个展览现场营造了一种宗教仪式的氛围感。艺术家综合运用了表现主义、具象和抽象的手法，通过具有强烈表现力的图像，勾起人们对祭祀、宗教典礼和湮灭等原始仪式的想象。在这些画作中，卡普尔延续了他雕塑实践中的诗意，继续对内部和外部边界进行探索。这些作品还体现了卡普尔对颜色和物质的探究——在不同的绘画痕迹和色彩下，自然景观和肉血之躯互相融合又互相排斥，一股隐藏的力量在画布表面躁动着。

Anish Kapoor, Untitled, 2020, Oil and pencil on paper, 66 x 101 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

事实上，展览呈现的画作非但没有脱离卡普尔整体实践中丰富多样的元素，还让人想起他在世界各地展出的最大型和最别具一格的创作，例如2013年的《致心爱太阳的交响乐》(Symphony for a Beloved Sun)、2007年的《斯旺那布》(Svayambhu)，及2003年的《我的红色家乡》(My Red Homeland)。

在卡普尔的作品里，他对自己和对我们一样都是一个谜。他是一个我们可以信赖的梦想家，一个永远超越他和我们所知道的一切的智慧。我们需要这种神秘力量的挑战。它们以加密的形式传递线索，告诉我们如何生育，如何在爱中彼此接触，以及如何在 "血色的潮水"中感受到不可言说的力量。

里森画廊北京空间

里森画廊北京永久空间在中国持续发声

作为全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。除了在中国地区上海及北京的新空间，里森画廊目前在伦敦拥有两处艺术空间、在纽约有三处艺术空间，以及即将开幕的洛杉矶空间共八处空间。

里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔（Nicholas Logsdail）于 1967 年创立。支持和发展的国际艺术家超过60位。开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体（Art & Language）、卡尔·安德烈（Carl Andre）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、约翰·莱瑟姆（John Latham）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、理查德·朗（Richard Long）和罗伯特·雷曼（Robert Ryman）等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）和利昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith）等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。

在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格（Tony Cragg）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）和朱利安·奥培（Julian Opie）。

自2000年起，画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、约翰·亚康法（John Akomfrah）、苏珊·席勒（Susan Hiller）、宫岛达男（Tatsuo Miyajima）和肖恩·斯库利（Sean Scully）等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、范·海诺斯（Van Hanos）、休·海登（Hugh Hayden）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）、劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）、瓦尔·肖基（Wael Shawky）和切尼·汤普森（Cheyney Thompson）等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。

安尼施· 卡普尔里森画廊个展暨北京空间开幕展现场，右一：董道兹，右二：梁中藍

随着里森画廊进入上海，其在中国地区的影响力逐渐增长。而此次北京空间的开幕是里森画廊在中国地区持续发声的重要一步。画廊专门为北京空间组建了全新的团队。在此次开幕首展前一个月，里森画廊宣布任命梁中藍 (Theresa Liang) 为北京总监。她曾在中国最重要的当代艺术机构任职十年，担任的职位包含展览总监、画廊总监等。

在北京空间开幕之际，里森画廊策展总监 Greg Hilty 表示：“梁中藍的加入，能够把她对中国当代艺术场景的深刻经验带到里森画廊。与负责里森画廊中国业务及上海团队的董道兹紧密合作。在梁中藍的主管下，我们全新的北京空间降进一步发展与中国及亚洲艺术圈和美术馆的合作。”

关于安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor) 是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。

在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去20年间，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，大肆破坏作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的神话，与21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利 (2022)；牛津现代艺术博物馆，英国 (2021)；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国 (2021)；霍顿庄园，诺福克郡，英国 (2020)；现代美术馆，慕尼黑，德国 (2020)；中央美术学院美术馆和太庙美术馆，北京，中国 (2019)；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙 (2018)；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国 (2017)；凡尔赛宫，巴黎，法国 (2015) 等。1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》(1989) 荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》(Cloud Gate, 2004) 、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》(Orbit, 2012)，和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》(Ark Nova, 2013)。