雅昌首页
求购单(0) 消息
艺术市场监测中心 > 市场观察 > 正文
  • 分享到:
  • 收藏此页 |
  • 打印 |
  • 关闭

保利秋拍全明星阵容集结,细品现当代艺术的百年嬗变之路

2021-11-25 09:50:22 来源:雅昌发布 94次浏览

12月2日,北京保利2021年秋拍即将举槌。在“现当代艺术”“中国新绘画夜场”“现当代艺术夜场”三个专场的近300件拍品中,我们特地取了近40件不同面貌的重要中国艺术品,勾勒出两条中国艺术创作和收藏的经典脉络:肖像和风格。其中,既包括曾梵志、吴冠中、张恩利、周春芽、尚扬等现当代艺术中坚力量,又囊括了当下潮流前沿的黄宇兴、陈飞、宋琨、韦嘉等超当代新贵。

借此机会,我们一同细细欣赏这些中国现当代艺术名家的大作。

71j4rKCAo6peUceML4GTMyX609ephwH5LU8Luw7K.jpg



直指人心的时代面孔


作为绘画史上最古老的题材,千百年来,几乎所有伟大的艺术家都会试图通过对人的面孔以及身体形态的描绘来向外界展现可能被捕捉到的丰富的内心情感或是生活经历。

在照相机尚未出现的年代,一幅精美的肖像画作也许是一个人曾经存在过的唯一证据。而在人人都戴着美颜滤镜的面具的时代,一幅杰出的肖像画不但能呈现人物的外表,更能窥探其灵魂。在中国当代艺术短短几十年的发展历程里,肖像画也早已成为一座里程碑,在每个转折节点都扮演了不可或缺的重要作用。

本季北京保利现当代艺术拍卖,带来曾梵志、何多苓、罗中立、张晓刚、庞茂琨、张恩利、毛焰、刘小东、尹朝阳、宋琨、韦嘉、陈飞、陈可、彭斯、郝量等中国当代画家的佳作,让我们从诸位名家的作品,看看肖像画这棵老树如何在中国当代艺术上开出新花。

B90s7NvC2bYX1tW4L7FKPWj4ngWJMuwlaVTTa0TD.jpg

曾梵志《智者》(双联作)

布面油画 2012年 400 x 200 cm x 2

出版:

《曾梵志:卢浮宫计划》P56 曾梵志工作室 2014年版

《CHINA8》P201 WIENAND 2015年版

《曾梵志:散步》有图版 中信出版集团 2017年版

《曾梵志》中文版 P252 Skira出版社 2019年版

《曾梵志》英文版 P32&P654 Skira出版社 2019年版

展览:

2012年 曾梵志个展 高古轩画廊 / 伦敦

2015年 CHINA8 MKM库伯斯米尔勒当代艺术博物馆/杜伊斯堡/德国

2016年 曾梵志:散步 尤伦斯当代艺术中心/北京

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 8,000,000 - 16,000,000


说起曾梵志,相信大多数人第一时间会想到他名满天下的“面具”系列画作,那些戴着面具,着装华丽的人正是90年代身处“前所未有之大变局”里的中国人的真实状态。

而在千禧年后,曾梵志在“面具”基础上自我突破,在多次尝试后最终找到此后十余年的新方向——“乱笔”系列。

sntMVoxb6bhI2vOwxRRAtyVhmkUbFPtQ8MM2hzuf.jpg

曾梵志在《祈祷》和《智者》作品前

“乱笔”系列其中一组作品,是以艺术史中的经典图像为灵感的巨幅油画。曾梵志将古典大师的名作进行拆解、放大与重组,再用“乱笔”线条对新生图像“拆解—重组—破坏”,创造出新的绘画语言。

本次将上拍的《智者》及《祈祷》,灵感均源自德国文艺复兴时期艺术大师阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)的素描杰作。

vtXI4HGHYFbvbxr1eoWwNlBdTsBvfRD9bHN4e2D8.jpg

曾梵志与《智者》

在丢勒的作品《九十三岁老人像》中,老者的胡须是刻画的重点,相比之下,曾梵志笔下的《智者》则以凌厉的粗笔涂上厚厚的颜料,用细长稀薄的奶油色笔绘出漩涡式的线条,体现出胡须在画布上行走的微妙变化,再加之细瘦的黑色线条和白色、红色笔触,对丢勒细致复杂的画面和精准纤细的笔触进行了大胆的全新演绎。

老人双眼紧闭着的,似乎完全沉浸于冥想之中,而遍布于其上的漫天藤蔓恰好绝妙地暗示出此时此刻人物内心无限丰富又无限复杂的思维与精神世界。

Mrj7x3PokKVUcZ3thrfpzzhT7Mpjr3oHvjq2nvOi.jpg

曾梵志《祈祷》(双联作)

布面油画 2012年 400 x 200 cm x 2

出版:

《曾梵志》有图版 高古轩画廊 2012年版

《曾梵志:散步》有图版 中信出版集团 2017年版

《曾梵志》中文版 P252 Skira出版社 2019年版

《曾梵志》英文版 P32&P654 Skira出版社 2019年版

展览:

2012年 曾梵志个展 高古轩画廊 / 伦敦

2016年 曾梵志:散步 尤伦斯当代艺术中心 / 北京

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 8,000,000 - 16,000,000


在丢勒一生的创作中,最负盛名的传世之作当属《祈祷之手》。在原作《祈祷之手》中,画家在灰色的背景上只画一双正在向上帝祈祷的手。双手微微合拢并伸向天空,虽不似少女之手的柔媚却饱含着奉献之美,蕴含着感人至深的力量

而在曾梵志的笔下,刻画精微的《祈祷之手》原作被陡然放大至400×400cm的超大画幅上。体量的巨大变化,令原始图像超越了宗教祈祷的表征意义。

jlE8VZiiryV1JzmnOSUQ366YO4xqHDnQsaeZjOLM.png

曾梵志个展中的《祈祷》

与此同时,极具质感的厚涂颜料还生动地呈现出肉身衰老时的微妙变化(如皮肤的暗淡、肌肉的松弛等),虽是脱胎于大师原作,但仍极具新鲜感与视觉冲击。此外,画面左侧出现的三个发光的蜡烛,又暗指另一位德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)的“蜡光”系列。

在最终完成的画面中,手、蜡烛与“乱笔”线条之间构成了难以言喻的动态平衡。蜡烛的圣洁与坚忍,手的沧桑与虔诚和线条的干扰与破坏,形成了全新的艺术内涵,似乎喻示着信仰者在当代的真实困境——蜡烛点燃并维持着信念之光坚定不移;心灵的祈祷姿态藉着手来表达;混乱、繁复、躁动的线条隐喻着当代人类共同面临的现实与精神困境。

3hsLJfW1i2b8aXvvhbxrnBNE9hzjhaVinR5kBtR9.jpg

曾梵志《人,竹子》

布面油画 2005年 200×150 cm

出版:

《周春芽、曾梵志、季大纯》P60-61 北京龙人艺术 2006年版

《新界面3 搜索未来》P103 红桥画廊 2007年版

展览:

2006年 周春芽、曾梵志、季大纯 龙人画廊/北京

2007年 新界面3 搜索未来 刘海粟美术馆/上海

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 4,000,000 - 6,000,000


在肖像领域,曾梵志的建树颇丰,除了名满天下的“面具”,他也不断在寻且探索“面具之后”的真正人性。为此,他也创作了一批脱下面具的“肖像”系列,呈现觉醒般的思维转向。摘下面具,决心以本我面对社会,需要无比勇气。到底人生在世,应该如何安身立命?2005年作品《竹子.人》中的主角试图从传统中寻找答案。

FF37cqBsfoO5kza07DUR3b7wKp7ZA3W8gtNMYVml.png

《人,竹子》(局部) 与  元 李衎《双钩竹图轴》(局部)

全幅构图简洁明快,画中人物不再华衣美服,专注地凝望着眼前的竹子和石头。竹与石连结中国艺术“以物明志”的传统。文人以竹的物理特性,赋予它拟人化的性格,坚韧不屈正好符合文人追求的君子品格。曾梵志将竹石这一文人画题材融入当代语境中,既是扎根传统的自我观照,也意味笔下人物从以往被动扮演别人期许的角色,走向建构自我价值观的大道



st10srrg23XEZwuayX8IFqyDMWq0SN3HFmKrrPgm.jpg

何多苓《兔子森林》

布面油画 2010-2011年 200 x 150 cm

出版:

《无法缺席——2011文轩美术馆开关展》P87 四川美术出版社 2011年版

《士者如斯:何多苓》P214-215 领升艺术机构 2011年版

《中国油画名家·何多苓》P115 吉林美术出版社 2012年版

《中国油画五百年V》P924 湖南美术出版社 2014年版

展览:

2011年 无法缺席——2011文轩美术馆开馆展 文轩美术馆 / 成都

2011年 士者如斯:何多苓 上海美术馆 / 上海

2011年 士者如斯:何多苓 中国美术馆 / 北京

2018年 山光水气——何多苓个展 西安美术馆 / 西安

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 3,000,000 - 4,000,000


作为中国当代抒情现实主义油画的旗帜,何多苓近十几年得绘画变得更海纳百川,随心所欲。在艺术上他“企图熔巴洛克式的纪念碑性、抽象艺术的超验性、十九世纪末西方艺术的神秘与优雅于一炉,重建具有古典的庄重、现代的惶恐与浪漫主义激情的艺术”与此同时,他亦极为重视吸收中国中文人绘画传统的写意精神与书写性。这种东西方绘画观念与技艺的交汇,在其2010年以创作的“兔子”系列中体现的尤为明显。

uGN6J84uyAwKQHLaf2sEIWegjXam437azCgeiJXc.jpg

《兔子森林》局部

创作于2010-2011年的《兔子森林》是“兔子”系列的开篇之作,精灵般的少女在生机盎然的幽静山林间驻足凝视,头上的兔子耳朵给予人一种奇异的荒诞感,又暗示了某种情色意味,而正是这种荒诞感为作品提供了多重解读的可能,令画面具有了一种无法言说的多义性与张力。画面整体呈现出一种淡泊而空灵的独特氛围,与中国传统绘画所强调的“传神”意境达到了高度的暗合。

IMHPsUjkoUTBHheBvXcETMulYPJkPavH7dJyGNcU.jpg

罗中立《梳》

布面油画 1995年 93×118cm

出版:

《中国当代名家 罗中立》 P206-207 & P258 四川美术出版社 2007年版

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 1,400,000 - 1,800,000


DeM2Beu12i1avH6iBACfAyzoEBO4fN63NJvJznAR.jpg

张晓刚《男孩 2号》

布面油画 2012年 60×50cm

出版:

《发光体2号:亲历中国当代艺术现场》P6 世界图书出版公司 2013年版

《张晓刚:作品、文献与研究1981-2014》第三册 P835 四川美术出版社 2016年版

展览:

2012-2013年 北京之声:张晓刚 佩斯北京 / 北京

2014年 ZHANG XIAOGANG, Memory+ing 大邱美术馆 / 大邱 / 韩国

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 800,000 - 1,200,000


张晓刚的艺术经历与创作是中国当代艺术史上的一个特殊案例,他的创作一直围绕历史、记忆以及当下的追索而展开,并以老照片的样子呈现在观众面前。

《男孩2号》与《女孩2号》均创作于2012年,延续了“血缘-大家庭”、“失忆与记忆”系列的风格。男孩身处灰褐色的背景中,身着绿色毛衫和白色衬衣的男孩,头微微仰起,眼神凝滞,他脸上的那块光斑,更让整幅作品如同在梦境中一般。女孩的描绘一脉相承,但面部表情明显更加生动,面容青涩稚嫩,右手举起,充满了感情和言说的欲望。

gRJUp5iZ2UCRSuAqJz2xhAndGRFRGWhKe2jZZJaa.jpg

张晓刚《女孩 2号》

布面油画 2012年 60×50cm

出版:

《张晓刚:作品、文献与研究1981—2014》第三册 P834 四川美术出版社 2016年版

展览:

2012-2013年 北京之声:张晓刚 佩斯北京 / 北京

2014年 ZHANG XIAOGANG, Memory+ing 大邱美术馆 / 大邱 / 韩国

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 800,000 - 1,200,000


没有任何遮蔽与迂回,观者与画中人物四目相接,这种由视觉到心理的袒露与碰撞最终带来了一种含蓄而令人动容的精神张力。



NMkhxPVSpaLVi4GU6npFK5feKTyzOudV4yFjNrkj.jpg

张恩利《吸烟者》

布面油画  1997年 170 x 150 cm

出版:

《艺术界》P70 艺术界杂志社 1999年05期

《张恩利》P15 香格纳画廊 2000年版

展览:

2000年 舞蹈──张恩利 香格纳画廊 / 上海

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 4,200,000 - 5,200,000


九十年代改革开放期间,中国经历着巨大的社会变革,经济发展刺激人们对物质金钱的追逐,社会被荒诞和紧张的氛围笼罩。在这样的时代背景下,张恩利选择了反向思考,在作品中揭露社会底层人物的困顿和压抑,同时也是他个人生活景况的真实写照。他笔下的人物形象粗放,画面色彩凝重,每一个笔触都暗含着隐晦的暴力和躁动不安。

yq38SLxTgdxycgvpG9KAzOatLPeaEeahkClJ2NzK.jpg

《吸烟者》局部

绘于1997年的《吸烟者》正是张恩利这一时期的代表性作品,画面中的抽烟的人矗立在黑如暗夜的背景中,拿着打火机正点着烟,火光照映出手和脸部的红色。借助表现主义的笔法,晦暗的画布与红色呈现的强烈反差彷佛是压抑情绪的唯一出口,表现出这一时期平民阶层的躁动不安,充斥着蒙克式的吶喊。常规的审美方式在这件作品面前失效了,张恩利从现实的边缘突围,并从纷乱嘈杂的物质表象直指纯粹而凝重的灵魂空间。



7TuCSm0Ib6hPtMR1R7A6uvUfmCf4fvpMOehk24Xz.jpg

毛焰《埃尔‧格列柯》

布面油画 2013年 75 x 55 cm

出版:

《皮肤的文体:毛焰》P47 南京艺术学院美术馆 2014年版

展览:

2014年 皮肤的文体——何多苓 毛焰双个展 南京艺术学院美术馆 / 南京

2018年 毛焰 韩东 四方当代美术馆 / 南京

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 1,000,000 - 1,500,000


肖像对毛焰来说,从来就不只是一种绘画题材,也不仅仅作为观看的对象,而是他自己生活与精神的写照,甚至是一种镜像式的存在,反照出当代都市生活的荒原之上每一颗赤裸灵魂的孤独和压抑。

创作于2013年的《埃尔·格列柯》描绘了西班牙古典绘画的开拓者,大画家——格列柯(EL GRECO)。画家采用了四分之三侧脸的经典视角,在稳定的三角形构图下人物的半身像几乎撑满整个画面,人物眼神尖锐敏感的望向画外,成为画面观照的视觉中心。

XRIujmtst5r0lhS0IUNDAYHJYNUVNvWIEY41byQ2.jpg

毛焰《男子肖像》

布面油画 2012年作 110×75cm

出版:

《创意城市:2012伦敦美术大展暨2012(伦敦)奥林匹克美术大会作品集 油画》 有图版 江苏美术出版社 2014年版

展览:

2012年 创意城市:2012伦敦美术大展 中国美术馆 / 北京

2012年 中国艺术大展 芭比肯艺术中心 / 伦敦

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 1,300,000-1,800,000


对于毛焰而言,人物外在躯体的真实再现,并非为他所追求的创作,他更在乎画面所传递的精神性。画家以充满速度与流动性笔触,勾勒出人物的轮廓,在灰色背景烘托下面孔更跃然于眼前,仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢,在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑虑。



iaITVRGhFJ9lAfZg25ZMVldR8lBP7rwatLD7WAqK.jpg

刘小东《男男女女》

纸本丙烯 2006年作 150×500cm 

出版:

《中国制造: 来自Estella的收藏》封面 路易斯安那博物馆 2007年版

《刘小东全方位》P508—509 辽宁美术出版社 2019年版

展览:

2007年 中国制造: 来自Estella的收藏 路易斯安那现代美术馆 / 汉勒贝克 / 丹麦

2007年 中国制造: 来自Estella的收藏 以色列博物馆 / 耶路撒冷 / 以色列

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 800,000 - 1,200,000


刘小东纪实但不写实,却比写实更写实,其巨细无遗处不在对细节的工匠式处理,而是在生活瞬间场景的捕捉,把中国人凡尘肉体上的流光剪影呈现出来,同时让时代凝固在他的笔触之间

创作于2006年的《男男女女》在长达五米的画面上横躺着五男三女,他们半裸或全裸,中间以衣物隔开,具有很强的叙事感。画面人物的身份性并不明晰,男性或为下工休息中的民工,女性或为对身体不以为然的小姐,作者注重的不是人物的具体所指,画面整体有一种电影般的感觉和戏剧化的效果。



xsMBFFTPGSlRlZWgDXhnofRp1sQp0l4JgSOjXZ2y.jpg

宋琨《踏浪》

布面油画 2016年 235×180cm

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 1,200,000 - 1,800,000


2016年的作品《踏浪》充分展现了宋琨独特的女性视角,画中身形巨大的少女正低头全神凝视着脚下的海浪和如净土山水的礁石,,氤氲空气以云雾的方式萦绕、弥漫于整个画面,作为背景呈现出水蓝色的空灵,下方被淹没于海浪之下的山水之境如早些年创作的净土风景,聚焦于泛灵之境的空无与宁静。

宋琨喜欢无常的意象,比如海浪、比如透明。在《踏浪》中凸显了身体本身的自主性,同时她还连接着人与物,情感与理性秩序,欲望与冷静、肉与骨、生与死,如同她为这些形象所取的名:“泛灵族”。

miITzdC8mNxXLAri7eSYFFUcsoa2OsbO9T3O9eSs.jpg

宋琨《松树下》

布面油画 2014年 44.5×59.5cm

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB: 100,000 - 200,000

dOkP6ISS3Py1FyOnu9dnHD5LkkR5KW03DxcA5eGY.jpg

韦嘉《幽明微岸 I》

布面丙烯 2011年 250×190cm

出版:

《幽明微岸》P15 星空间 2011年版

《屋漏痕——形式的承载》P55 中国美术学院出版社 2011年版

展览:

2011年 幽明微岸——韦嘉个展 星空间 / 北京

2012年 屋漏痕——形式的承载 浙江美术馆 / 杭州

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB: 480,000 - 680,000




bK0NNZsptxEAehuJaSODPwjiY0wUJ6WULUHZ2tKw.jpg

陈飞《献给那些我爱的人——致丸尾末广》

布面丙烯 2010年 60×50cm

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 700,000 - 1,000,000


作为80后艺术家中备受瞩目的代表,北京电影学院美术系的学习经历赋予了陈飞异乎寻常的观察方式与美学风格。他的创作紧紧围绕着个人生活经验,从周遭生活取材,将本人、模特、女友和宠物等作为画面主角,以诡谲的想象力和独有的诙谐理念探讨着生死、暴力、两性等人生命题。

《献给那些我爱的人——致丸尾末广》创作于2010年,是是陈飞特别为自己所推崇的日本暴力美学代表人物、异派漫画家丸尾末广的一首诗而作,以此向丸尾致敬。在这件作品中,他将丸尾的代表作《少女椿》的封面进行了重新演绎,短发的少女椿变成了长发的女子,那是陈飞作品中最经典的女主角。

gZ2Ge5ebCvWnVlzczVh4LcmXLzhvhIvkcBS1GsHE.jpg

日本漫画家丸尾末广最为经典的暗黑少女形象“少女椿”

该作品整体华丽而具有复古情节,而其艳丽的平涂色彩将陈飞一贯的“超平”特质,而其昭和时代的规整情绪又与陈飞的平涂产生一种异乎寻常的“和谐”感,颇显陈飞一贯的“孩童般的邪恶感”。


uv9KDFj0BfqO6DrET7R8CvrhTlNmPGmgK8UH9U80.jpg

陈可《思维的重量》

布面丙烯 2005年 100×100cm

出版:

《新界面艺术》P58 刘海粟美术馆 2006年版

展览:

2006年 新界面——UP新一代登陆展 刘海粟美术馆 / 上海

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 700,000 - 1,000,000

DuzYh0g64pVpwJIhd0aLcEBMKAwKJO9JErIbZ9Cd.jpg

郝量《卡夫卡-K》

绢本彩墨 25×35cm

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 200,000 - 400,000



中国风景:
此心安处是吾乡


20世纪以降,中国现当代艺术在短短百年里辗转腾挪,以激烈的姿态撞开了尘封已久的封建大门。这期间,一众学养深厚、视野开阔的艺术家,博彩众长,创造了极富影响力的艺术形制,构筑出了中国当代于全球系统内独一无二的绚丽“风景圈”。此心安处是吾乡。这片凝聚着传统文化与社会真实境遇的非同一般的“中国风景”,承载着诸多负笈而进的重量。

本季北京保利现当代艺术拍卖,带来吴冠中、苏天赐、孙宗慰、古元、宋步云、尚扬、周春芽、曾梵志、张恩利、刘锋植、尹朝阳、卜镝、黄宇兴、韦嘉、赵赵等中国艺术家的作品。而这些令人向往的“风景”,亦会成为我们精神与灵魂的“心安之所”。

CphiW4XOTIjoBxRYatzAcTE1NvlGxyDyGve2632s.jpg

吴冠中《桂林象鼻山》

布面油画 1987年 60×75cm

出版:

《品藏东方》P44-47 上海美术馆 2012年第一版

展览:

2012年 品藏东方——中国经典艺术展 上海美术馆 / 上海

来源:

香港著名藏家杨永德先生直接购自于艺术家

亚洲 重要私人收藏

西泠印社2007年春拍 编号0065(封底作品)

亚洲 重要私人收藏(现藏者购得自上述拍卖)

说明:

附吴冠中与作品合影

附作品来源及经过说明说

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 6,000,000-8,000,000


从二十世纪五十年代专注于风景创作开始,吴冠中就尝试将油画和水墨画两种艺术语言相互融合,同时在遍及大江南北的写生创作及多样化的艺术语言中寻找中国风景画的表现形式。

至八十年代,吴冠中的风景画进入一个前所未有的高峰期,他不再局限于写生,而是从写生中进行再创造,其技法也更加丰富,写实、印象派、现代艺术、传统水墨等信手拈来,形成了一种介于具象与抽象、写实与写意之间的抒情主义画风。

bHt0E4LTYDJa1NGxq3aseG5KGrRqGxXB6HBRCxjD.jpg

桂林象鼻山

创作于1987年的《桂林象鼻山》即充分体现了这个阶段的创作成就,吴冠中曾多次描绘桂林山水,70年代注重实景的瑰丽呈现,80年代后更趋心象表达,群山、村落和渔舟等意象被艺术家归纳、提炼和重组,一方面丰富了画面的构图,使空间层次更深远,另一方面增加了人与环境的互动,使风景不再是古人的世外桃源,而是“可游可居”,有着生活气息的真实人间。

I5ozDY70L1t6UVhvvstgceiWQav1p7P7mCiOy3vp.jpg

吴冠中与《桂林象鼻山》合影

在不同静物的处理上技法更加丰富,最前方的象鼻山以刮刀塑造石块的坚硬质感,阴影处以厚重的灰黑色块层层堆积,后侧山峦以灰色干笔擦出,远景则是水墨的晕染,吴冠中以西方油画的绚丽色彩与水墨画的气韵意境诠释出全新的中国风景,也令该作成为吴冠中“油画民族化”探索过程中的代表性作品。



CvBpeG2aXMRBvKb6hxHPZZHmPZ6OpyRy92zmKzAW.jpg

苏天赐《吴地之歌·故里》

布面油画 1982年 109×87cm

出版:

《苏天赐》P280 江苏美术出版社 2008年版

来源:

源自艺术家家属

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 1,000,000-1,800,000


与吴冠中一样,苏天赐也是杭州艺专之魂林风眠艺术创作理念的同行者。他的油画强调内心意象的抒发,会中不断弱化具体场景和真实细节,代之以强烈的主观意象,倾向于一种自由挥写的偶发性,这也令他的艺术在中国现代美术史中别具一格

1982年春,时年六十岁的苏天赐赴太湖地区写生,在旅行途中创作了组画《吴地之歌》,此幅《故里》是其中之一。画家取景他最爱的江南小镇和湖光水色,用一个从高处俯视的独特视角,透过枝叶上春意盎然的朵朵白花,看见白墙黑瓦的江南民居,呈现出一派朦胧而又诗意的梦里水乡氛围。


d5VfcHOLzl7VWKuL9sVoismVFrrOI10Nn06PJHLZ.jpg

孙宗慰《紫金太和》

布面油画 1947年 56.5×76cm

出版:

《求其在我——孙宗慰百年绘画作品展》P173 人民美术出版社 2012年版

《北平·北京——孙宗慰作品集》P18 湖南美术出版社 2015年版

展览:

2012年 “求其在我”孙宗慰百年绘画展 中国美术馆 / 北京

2015年 “北平·北京”孙宗慰绘画作品展 瀚海当代艺术中心 / 北京

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 1,200,000 - 1,800,000


iA9flv9czR8Lql7T9OOd1sGsLY6YsdHJA1mjCTFs.jpg

古元《一湾解冻的湖水》

纸本水彩 1983年 32.7×44.6cm

出版:

《古元全集——水彩卷II》P235 湖南美术出版社 2020年版

来源:

源自艺术家家属

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB: 120,000 - 180,000


T6Y4eFJLZxgKdkfzjsSBHhhIf0giISBnFpVja77s.jpg

李斛《草原宝山》

纸本彩墨 1961年 37×56cm

出版:

《向新而行——中国现代新绘画作品展》 P211 势象空间 2019年版

展览:

2019年 向新而行——中国现代新绘画作品展 势象空间 / 北京

来源:

源自艺术家家属

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB: 180,000 - 280,000


B9LNa19sipeIiVhy2oQkRbGhMqNr7jiVHWG5DC06.jpg

宋步云《天坛春》

布面综合材料 1950年代 31.5×42cm

来源:

源自艺术家家属

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB 500,000-650,000


宋步云是中国早期油画、水彩画的领军人物,也是将西洋绘画艺术传播到中国的先行者之一。他的油画创作主要集中在20世纪40至60年代,在今天留存下来的油画作品中,真正能体现他艺术成就的是风景画。

当时宋步云因政治原因被迫“离群”而走向自然,在与自然地对话中袒露自己的胸臆,以笔记录下北京的城里城外的风景。创作于建国初期的《天坛春》正是这段创作的最好体现,北京的象征建筑庄严矗立远端,反衬出前景里粉红桃花与嫩绿柳条的春意盎然。画家重视外光色彩和相对轻松的造型特点,有着鲜明的留日烙印,但在此之上,《天坛春》节奏、调子、情韵和境界,以及宋步云对瞬间对光影的敏感的敏感把控。


AVopdCNmMbao7CknEqIfA1QvQUME0ZddjHmhUlAc.jpg

庞均《万里江山又一村》

布面油画 2021年 72.5×91cm

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB 300,000-500,000


lziWjQvy9xgmjaXkN2A0SVb8sOGB6Vsp1IGWIvHR.jpg

刘国松《日月共舞》

纸本综合材料 2008年 71×140cm

北京保利2021秋拍·现当代艺术

估价:RMB 900,000-1,200,000



FA5w5XReX81V63VHHsIpNPO5gHf906POt1yjcHqj.jpg

尚扬《董其昌计划-12》

布面综合材料 2008年 360×290cm

出版:

《文脉精神·中国版本——2009青和当代艺术展》P35 青和当代美术馆 2009年版

《尚扬:董其昌计划》有图版 北京天安时间当代艺术中心 2009年版

《改造历史2000——2009年的中国新艺术》P70 四川美术出版社 2010年版

《尚扬》P178 安徽美术出版社 2012年版

《中国当代艺术中的西方模版》P179 人民美术出版社 2012年版

展览:

2009年 文脉精神·中国版本——2009青和当代艺术展 青和当代美术馆 / 南京

2009年 尚扬:董其昌计划 北京天安时间当代艺术中心 / 北京

2010年 改造历史2000-2009年的中国新艺术 国家会议中心 / 北京

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 7,000,000-14,000,000


作为“85新潮”亲历者尚扬从顺应时代命题,役从于权力意志和官方文化,到质疑、审视固有的、看似兼顾的存在价值,继而疏离绘画主流,到最终回归艺术的本体,构建出关乎个人化的、社会化的“风景”。始于2003年的“董其昌计划”系列画作正是这一脉络的集大成者。

9fYSlEeMkXuAMYPBgSW1ugWyWsVvW600OzXEyUnR.jpg

董其昌以其“南北宗论”个人化地总结了中国传统山水,而尚扬则在“董其昌计划”中将传统山水与当代数码山水并置,暗喻出人们在科技化社会中对于自然风景的漠然,以及当代人对山水进行主观性构建的多重可能性。

《董其昌计划-12》是该系列转型的标志性作品。与该系列晚期作品相同,作品采用了两个部分山体对等拼合出一个巨大、完整山体的构图方式,通过画面产生的气势与视觉张力,吸引观众视觉感官。



ITPLtu27X7C6RUYqE8Er4ayq8R8XjecrJlRUEn81.jpg

周春芽《枇杷树下》

布面油画 2008年 250×200cm

出版:

《周春芽》P527 上海美术馆 2010年版

展览:

2010年 周春芽艺术四十周年回顾展 上海美术馆 / 上海

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 3,500,000-5,500,000


曾在德国留学的周春芽,1989年归国后对中国古典绘画表现出了浓厚的兴趣,尤爱八大山人、黄宾虹两位巨匠。他并非如国画家般从材质属性和图式形态上理解,而是按照他的表现意图去寻找那些令他觉得陌生,同时能带来惊喜的东西。

《枇杷树下》创作于2008年,处于周春芽开始创作《桃花》系列的初期,此前桃花的出现更多是作为“绿狗”和“红人”的陪衬而存在,而在这件作品中,取代暧昧娇艳的桃花的是漫山遍野的翠绿茂密的枇杷树,回归到原始的风景审美当中。但枇杷树下的骷髅却将整体宁静的画锋一转,仿佛古典绘画中对死亡的思考一般。

Jf1NrTey5kcNsGiNLms3WMfoQdNGbjf8ys4RgJ3v.jpg

《枇杷树下》局部

周春芽在《枇杷树下》,有意无意的借助于更为当代的国际化语言对中国的文人精神与东方气韵进行了尤为当下的表述,并在语言、材料、形式等元素中进行了多重的拓展与实验,甚至是建立一个沟通东西方审美、从而为中国传统艺术在当代语境下走向国际的沟通桥梁。



8z1R3iHfNhpLZXWgBioXLyNqN9u00Hl7AH95Qz86.jpg

曾梵志《火》(双联作)

布面油画 2008年 330×215cm×2

出版:

《曾梵志:面具的每一个标记》P182-183 哈蒂·坎茨出版社 2010年版

《曾梵志︰界线的共鸣》佳士得香港有限公司 2011年版

展览:

2008年 太平有象曾梵志个展 香格纳画廊北京空间 / 北京

2011年 曾梵志:界线的共鸣 佳士得香港会议展览中心 / 香港

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 6,000,000-10,000,000


曾梵志千禧年后的创作围绕“乱笔”系列展开,他以风景为基础,或是在风景之中加入东西方文化语境中经典形象,辅以前景狂草般的交错线条,呈现出的在碰撞、对比的强硬观感,建立崭新的绘画形式的气魄。绘制于2008年的《火》正是曾梵志“乱笔”系列形式愈加成熟、自信,而特意为挑战自我而创作的超大型作品。

btmoy2RQlYgMfbpO6fSDboEnsFKJxAwK3HfozI5W.jpg

创作“乱笔”作品中的曾梵志

创作的过程中,曾梵志将风景本身的不确定性逐渐淡化,试着从更深的中国传统山水的角度做重新阐述。全幅再现了野火漫天的旷野,干枯的枝条痉挛地伸向天空,白炽的火焰如山峦般在夜风中跳跃。在巨大的画幅与神秘深沉的画面氛围中,眼前的一切的景象似乎都暗示着一种源自精神深处的不安。


skFXe0bo8ow9MHlnlgNn3QUDWRkxemJRKXjUHzh5.jpg

曾梵志《无题11-4-4》

布面油画 2011年 200×200cm

来源:

纽约 Giraud Pissarro Segalot

香港 汉雅轩

私人收藏

现藏者购自上述来源

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 3,500,000 - 5,500,000


LKm19iSOCmjv0RSXGN9aTRXG7qpHY5CcpXUaVSAt.jpg

刘锋植《云》(四联作)

布面油画 2003年 260×100cm×4

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB 1,600,000-2,500,000


6ey2NV78SFMOun1oUZBYbAjiE2NvBu2maKaDFRCW.jpg

杨诘苍《OH MY GOD-黑云》(九联作)

绢本工笔重彩 2007-2008年 233×120cm×9

出版:

《杨诘苍——无影脚》P26-31 当代唐人艺术中心 2008年版

展览:

2008年 “无影脚”杨诘苍个展 上海多伦现代美术馆/上海

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 300,000 - 500,000


IL8lpCD7E9soVeuGUh4k8VqCenjLSj3FggdwUQbH.jpg

张恩利《水》

布面油画 2015年 300×250cm

出版:

《张恩利:四季》有图版 豪瑟沃斯画廊 2015年版

展览

2015年 张恩利“四季” 豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心 / 布鲁顿

北京保利2021秋拍·现当代艺术夜场

估价:RMB: 1,500,000 - 2,500,000


CMS8Dc7dZQAkaQtIcJBPa300DfSlwaxf4asB8lKK.jpg

卜镝《松风 3》

布面油画 2013年 200×200cm

出版:

《卜镝作品集》有图版 程昕东国际当代艺术空间 2013年版

展览:

2013—2014年 卜镝作品展 程昕东国际当代艺术空间 / 北京

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB 300,000-500,000



WPI0z5aufLolB3hf0FiYjq4Y6XGotpXGwxtRlOsM.jpg

黄宇兴《河流》

布面油画 2013年 142×230cm

出版:

《黄宇兴》P102-103 天线空间 2014年版

《冲击》P119 民生现代美术馆 2015年版

展览:

2014年 黄宇兴个展:河流吞噬了树丛 | 接着吞噬了你 天线空间 / 上海

2015年 “冲积”黄宇兴个展 民生现代美术馆 / 上海

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB 1,300,000-1,800,000

中国70后艺术家黄宇兴的名字近年在中国艺术圈着实火热,他以色彩斑斓的风景画为人所熟知,却不受制于某一个理想形象的规定,而是从绘画内部自然生长出来的——从他早期的实践直到现在,水、漩涡、树林、矿石、晶体乃至建筑均是他钟爱的主题,并用荧光奕奕的强烈色彩呈现城市里霓虹灯火般的自然景色。

2013年创作的《河流》属于艺术家“河流”系列绘画中最重要的早期作品。经由单纯色彩的不断叠加与反复涂写,黄宇兴呈现出一如经历过反复磨洗的冲积层,不仅在异常绚烂的色彩之中冲撞出奇妙的美感,同时也关乎作品所传达的有关时间与生命态度的意义。

nq34323xs82g2TEOkDygpxGkeJduBFMOd0qdblUv.jpg

左. 《河流》于艺术家工作室

右. 《河流》于“冲积”黄宇兴个展现场

正如苏格拉底的名言:“人不可能第二次踏进同一条河流”在黄宇兴的画中,河流已不再是驻足于本体之上的描绘,而是指向时间与生命的考量



lYNWQTIrqBDJ6Z2CpBpdtJISGNshRla29DFJUKCN.jpg

韦嘉《海景》

布面丙烯 2015年 190×280cm

展览:

2015年 浅涩尝春:韦嘉个展 LEO XU PROJECTS / 上海

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 800,000 - 1,500,000


在近十余年对于青春和自我的反复描摹后,韦嘉近期的绘画剥离了画面中的晦暗,回到了更加纯净的色调。创作于2015年的《海景》是韦嘉这一艺术转型时期的最重要的代表作,其灵感来自于十九世纪英国作曲家埃尔加(Edward Elgar)的同名大提琴协奏曲。

韦嘉将音符转化为画面,由粗犷的笔触和丰厚的颜料挥洒出海浪与礁石、天空与远山的空间,再创作出一片充满混沌与辽阔的精神风景。那些绵延起伏如海浪般的弦乐成为韦嘉画面中的风浪,一波又一波向我们袭来。在狂暴又幽深的画面下,韦嘉通过调节感性与物性来平衡着认知与本能,彻底告别了早期偏卡通主义的创作阶段,进入了涂抹式的、更加绘画性的阶段,在绘画语汇的掌握上更偏向于一种痕迹、笔触或者一种书写。


3ZKsBP0iLkC7pkus6KvTAx7NxSAnBARh9AIRz4KC.jpg

赵赵《天空》

布面油画 2019年 200×200cm

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 400,000 - 500,000


PVMu6GgGDcekStS9gBef0e0jM4gW9KRvCTVS77Be.jpg

许宏翔《好风景NO.22》

布面油画、丙烯 2020年 200×150cm

出版:

《许宏翔:热土野望》P18 湖北美术馆 2021年版

展览:

2021年 “热土野望”许宏翔个展 湖北美术馆 / 武汉

北京保利2021秋拍·中国新绘画夜场

估价:RMB: 150,000 - 250,000


责任编辑:刘龙

推荐关键字:北京保利 吴冠中 拍卖 曾梵志 现当代艺术

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

网友评论已有 0 位网友发表了看法

网友评论仅供其表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述。

AMMA我们的服务