对话名家|青苗专家&青苗画家深入对话“山水画象外之意”

左起：李若晴、黄唯理、宋陆京、方汀、方旭昌

2020年9月12日下午，由中国国家画院、广州画院、广州美术学院共同主办的“广州国家青苗画家培育计划”，水墨村美术馆协办，典胜文化推广执行“远意自在山水间--漫谈山水画象外之意”活动正式举行。活动邀请艺术名家黄唯理、宋陆京、李若晴作为本次活动的对话专家，并由广州美术学院美术教育学院讲师方汀担任学术主持，广东技术师范大学美术学院讲师张仓健，青苗画家计划策划执行人方旭昌和多名青苗三期画家，以及慕名而来的艺术爱好者参与了本次对话名家活动。

在活动的开始，主持人方汀开场简单介绍黄唯理、宋陆京、李若晴三位名家，概括性地阐述了三位老师的代表作和山水绘画风格，以及此次活动的背景意义，让大家对这次的对话活动主题和三位名家有基本的认识。

紧接着进入主题漫谈环节，三位名家分别针对主题各自分享了在山水画领域中多年的探索和实践，以及对传统山水画未来发展方向的期盼。打造一场集学术性、趣味性和前瞻性一体的“漫谈山水画象外之意”对话。

黄唯理

广东画院专业画家、一级美术

广东省美术家协会理事兼中国画艺委会副主

多欣赏多体会，收集信息学习从而充实自己的创作和思考。

在山水素材的积累和个人绘画语言方面，黄唯理老师认为山水素材的收集方法有很多，记录和观察是两个最基本的方式，强调利用好多样化的信息外，还要“回到现场和鲜活”，这是一种创造的路径。并表示画油画的可以尝试国画山水，两种形式可以游走转换，从中吸收养分，年轻阶段多涉猎不同的画种。建议在座画家平常多欣赏，多欣赏就有体会，学习古人和前辈的优点，在现在的信息时代里，要多到现场看看。不仅如此，黄老师还鼓励青苗画家多和老师交流、提问，有时候比个人独自思考更有收获。

关于艺术“新”与“古”方面，黄唯理老师认为传统并不等同于古老，以吴昌硕和黄宾虹两位老先生为例，阐述“向古取新”“与古为新”的看法。认为现在的青苗画家不可完全割裂“古”与“新”，需要从远古的、古老的艺术中吸取营养进而创新，古老的艺术里蕴含着更新、更耐看的东西，能启发创作灵感。

宋陆京

国家一级美术师

广州画院中国画创作部主任

风格的建立

需要有量的积累和多年的笔墨锤炼。

在对材料、笔墨的研究和实践创新方面，宋陆京老师从写生的角度切入并举例，认为写生要带着笔墨和问题进行探索，风格建立要量的积累。画山水画，线条和内容是常年的积累，没有多年的笔墨锤炼，没有大量的积累，肯定没办法解决问题。建议青苗画家用现在的思想去面对世界，画自己理解的山水，体现个人修养，包括画外功夫、人格魅力等，将个人对中国山水画的认识付诸于笔墨。

对于现代精神和创作的关系上，宋老师觉得现代人要画现代人的画，笔墨当随时代，现在临古画，也是当代人的画，因为我们是现代人，融入现代的思想和精神，那就是现代人的画。至于当代和传统，宋老师建议青苗画家在继承传统的基础上，有一些不同于传统的新鲜，用的是传统笔墨，看到传统的痕迹，但有个人的表现手法。通过写生，面对大自然，用传统的笔墨去画现在的山水，表达自己思想上的东西，这与临摹古画有很大的区别。

李若晴

广州美术学院教授、硕士生导师

《美术学报》常务副主编

不要刻意追求风格形成和目的，不要考虑太多自身无法左右的事情。

关于山水画象外之意，李若晴老师表示笔墨跟时代的结合，需要一个过程，并欣喜有这样的一个平台、座谈来和青年画家交流，互相提意见和发表感想，这是对于老一辈画家和青年画家都是一种促进和进步。“现代精神”“古代精神”和绘画创作的关系，李若晴老师认为时代精神，三言两语很难讲清楚。创作是自然而然的东西，不要刻意追求形成风格和具体目的，不要考虑太多自身无法左右的事情，把时间和精力集中起来更努力的专研刻苦。

青苗互动环节：

深入探讨山水画的学术性、实践性和趣味性

在青苗学员与三位名家对话互动的环节中，众位青苗画家积极发问，名家陆续为青苗画家解答困惑，并给与每位青苗画家针对性的行之有效的建议，鼓励青苗画家在山水画创作上投入精力和积极创新，保持虚怀若谷的心态在艺术创作领域中不断探索并前行。在青苗画家提出关于“美术如何融入个人生活并坚持”问题，宋陆京认为爱美之心，人皆有之，人活着就会向往好的生活，向往美的东西，美术也如此，一直喜欢就能一直坚持。

关于创作中留白空灵感和填满充实两种技法的判断，黄唯理老师认为写生即是创作，不要把写生变成一种复制自然的手法，通过写生做取舍，从复杂逐渐简化，把形式感逐渐概括提升到创作意念，要选择适合自己的表达风格。宋陆京表示出现这种问题，究其原因是画的太少，量不够，所有的东西要熟能生巧，再好的想法，手上功夫达不到，那也是空谈。

在宋元绘画临摹，以及书法跟山水画、中国画之间的关系上，李若晴老师表示宋画和元画是两个完全不同的风格，材质的变化也要注意。从精神的把握上，元画临摹比宋画要难，宋画尚有轨迹可临，元画讲究神韵颇难进行临摹。而书法和山水画的关系，首先要把字写好，字写好了，在画面里面是加分的，形成的视觉效果会提升一个档次。

宋陆京老师认为宋元的艺术有高度、深度，但不要过度临摹陷进去，临古画和仿古画是两回事，临摹强调理解宋元作画的感受，而不是仿古画。至于书法和山水画关系，中国画是讲线的艺术，需要以线条和气韵作为支撑。中国画的“气”从儒释道三家精神中来，需要潜移默化和悟性去感知。画山水的用笔力度和理解要融合书法底蕴。总结画画的三种级别，一流级别，以气取胜，敢于“败笔”，一根线等于千钧力，书法、篆刻、综合的东西付诸于一体，修艺悟道；其二，书法的线条以柔克刚，柔韧有度体现中国大智若愚的文化；其三，以技如画。黄唯理老师则认为宋元是国画的着落点和高峰。宋画结合元画，才是中国画教学里应该取的结合之道，不要偏于某一方，要吸收每个朝代的优秀东西。学美术史、理论，最主要是把握自己以后的方向和至高点，可以通过美术理论吸取素养。理论知识对个人应该有促进作用，建议画家们多读点美术方面的好书，结合自己的实践，能促进自身的体会。

广东技术师范大学美术学院讲师张仓健提问

有的青苗画家提出“美术史和美术创作之间是如何的关系”和“美术的纯粹性和美感”问题，李若晴老师觉得，就个人角度而言两者是两回事，一个是理性的，一个是感性的，是两种不同的思维方式。至于美术的纯粹，李老师表示在古代只有文人没有画家，身份是多重的，而如今各行各业平等，每个人都可以做自己乐意的事情，能够有比较充裕的时间进行艺术创作，自娱自乐，是一件很开心的事情。

关于西方油画的焦点透视和国画散点透视的融合和构思上，黄唯理老师表示现在的主题创作很多是渗透于两者之间，既有焦点，也有散点的成分，假如这两个方面能够结合，光是用传统的方式来构建视觉创作效果不够，最后的目的都是为了视觉呈现。视觉的转换，不要仅仅去画在眼睛范围内写生的景物，创作中可以移动空间从而丰满画面的构成。

在中国画和商业美术的结合方面，李若晴老师认为宣传推广传统文化是值得鼓励的，年轻一辈和老一辈喜欢国画的原因和接触传统文化的途径都是不一样的。中国美院尝试用水墨的方式进行动漫的研究推广，要推广国画和中华文化，途径很多，认为都可以尝试。

在“创作中平衡山水画的技法、笔墨和综合性材料两种绘画语言”问题上，宋陆京老师表示自己也一直在思考这个问题，想尝试综合材料和传统山水结合的一种新山水画，不断在尝试和思考，用线条来解决问题，体现自己身后的思想。并认为一个艺术家首先是思想家、哲学家，然后再入画，艺术是一种遗憾美，太完美的东西，难让人产生怜爱或联想。艺术要有所缺有所失，有所失就有所得，这是一个慢慢探讨的过程。

现场展开热烈的讨论，青苗学员们有着极高的兴趣与热度，学术氛围浓厚，气氛十分融洽。

青苗计划课题组让青苗画家在聆听三位名家关于山水画创作的心路历程和经验，以及探讨山水画创作内外的关系，结合山水理论、人文哲思、风格与审美、艺术创作、绘画技法等角度探究当代山水画的内在传统精神、时代面貌、笔墨纵横变化、呈现形式和效果等。促使青苗画家对于山水画的思考不止停留在实践创作上，兼合横向和纵向的思考，深入且全面的探索，启发青苗画家从中获得新灵感，产生问题意识从而逐步拓宽视野，架构青苗画家关于山水画的思想系统。希望青苗画家在当代山水画发展中能创作和演绎出具有时代精神和人文内涵的优秀山水画作品。