年轻的“民国老人”——记奚天鹰先生和他的画

　　奚天鹰老师是出版界的名人，担任浙江人民美术出版社社长20年，在纸媒时代，战功赫赫、硕果累累。奚天鹰老师的名气大，不仅在于他广为人知的业绩，还在于他随和的个性，极易让人亲近，朋友多了，声名越发远扬。

　　我认识奚老师是很多年前的事了。大约是在上个世纪90年代初，美术出版社要出一套油画人物的册子，由此和奚老师有了一些交集。后来在许多场合中也不时看到奚老师身背相机的帅气身影，偶尔也会过去和他打个照面，嬉笑一番。但我和奚老师真正熟识起来，还是在肖峰老师的高研班中。

　　2014年，国美老院长肖峰老师的高级研修班在美术报的主持下开班，我受邀承担了数周高研班油画课程。初来班上，见到学员，自己深感诧异。班中学员来自各地，年龄相差很大，其中有上世纪40年代出生的长者，也有80年代出生的年轻人，奚老师就是几位年长者之一。学员们不分南北、不分老少地聚在一起，自然都是冲着肖老师而来，自己与大家凑在一块是因为缘分。记忆中的那段时间尽管短暂却是愉快且充实的，其中一个重要的原因，是有奚老师在吧。奚老师曾半带玩笑地对我耳语道：大家在一起画画，是想图个乐子，可不能太严苛了。其实，我明白这些长者的不易还有他们的追求。大家都是画过画的人，岂不知其中的甘苦？奚老师从行政岗位退下来，是想换一个活法，尽管面对人物写生还有些生疏，但重拾画笔还是需要一个愉快的氛围，这是我们共同的愿望。不管怎样，因为那段相处的时光，我和奚老师成了忘年交。

　　从那时起，奚老师常和我以微信的方式交流他的画作。在奚老师的画中，能够见到他在形式上的营造，能够见到国美绘画传统中提倡的概括与表现力，能够见到他的脾气与秉性。我想这与他在国美的学习经历有关，特别是与他多年从事美术出版练就的眼光有着必然的联系，而奚老师对于油画的执着与勤奋，也使得他的作品在较短的时间内呈现出一些个人的面貌。

　　2020年的春节是国人难以忘怀的，因为疫情，大家都响应政府的号召居家抗疫，奚老师在这段时间内画了一批反映江南风光的风景画，着实让人感佩！

　　大方、硬朗、抒情可以说是这些作品中的显著特点。构图上，奚老师以平远的视角展现纵深的空间，特别吻合江南的地貌特征；在色彩上则大胆尝试，以明暗、补色对比强调内心的感受，尽管奚老师善于把握一些以同类色组成的和谐画面，但他似乎更愿以激越、浪漫、深邃的色彩描绘江南景色。在画面里，我们能看见奚老师常在描绘幽静山谷的画面中，提出一小块显眼的亮色来表现山中的民居以增强活力；或是在暗绿的湖面上拉出两、三条亮色的浮萍，显得湖面幽深无比；又或是在绿色草坪上点画出一片红色的郁金香花海，让视觉感受更加饱满。在形式上，奚老师以归纳、简约的线条来构建画面，在色彩上则喜欢以江南的“浓妆”来尽情展现他充满活力的浪漫情怀。

　　在奚老师和我的微信交流中，我注意到，奚老师的微信封面是维也纳分离派画家居斯塔夫·克里姆特的风景画，画面上洗练的形式感以及蕴含其中的观察力和表现力，想必为奚老师所推崇。活跃于上个世纪初的欧洲“新艺术运动”，不仅出现了克里姆特这样一位奥地利的大画家，还诞生了科柯施卡、席勒、霍德勒等一批表现主义画家，而“新艺术运动”所倡导的“整体艺术”概念将绘画与设计、艺术与技术、西方与东方融为一体的思想整合，使得上个世纪初的艺术世界充满活力，在欧洲的德语地区还将这种运动称为“青年风格”。的确，“新艺术运动”中的自由、理想的风格形式体现了青年特有的朝气。时至今日，在新的艺术潮流中仍不断余音绕梁，回声阵阵。作为老出版人的奚老师，曾经历了上世纪80年代维也纳分离派在中国的影响，而新艺术运动中的一些画家也从事过书籍装帧设计，在奚老师退休之后，重拾画笔，以此为追求，当属必然。但我想其中一定还有一个重要的原因，那就是“新艺术运动”的理想更加契合他那颗不老的心。

　　奚天鹰老师在闲谈时常以“民国老人”自居，因为他出生在新中国成立之前，这是他和年轻人在一块儿时，不时拿来“镇场子”的话语，让大家知道他的辈分。但是，言语间，我们依然觉得他是同辈人，奚天鹰老师帅气的外貌，反应敏捷的话语，实在不像一个年过七旬的老人。有朋友说，奚老师的精力早已超越了他的同龄人，他不得不和年轻人一块玩，看来此言不虚！

　　奚老师嘱我为他重拾画笔写点东西，以他的辈分和人脉，自己深感不堪此任，只能勉力为之聊表敬意！在此谨祝奚老师永葆青春！绘画耕耘中收获满满！

何红舟

2020.4.6