齐白石“大戏”生成记

“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”展览已于上个月底与观众见面。本文将与你聊聊这场齐白石的“大戏”完成背后的思考与探索。

设计主旨：一台戏的由来

作为继2018年“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”后，齐白石艺术“熟中生”系列的下篇，“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”展览，展现了白石老人人物画创作的完整面貌。相较前一年山水篇展览所营造的“外向奔放的游山玩水”，人物篇更加“关照自我的内心世界”。

越无人识越安闲 展览现场

(戏台)

“越无人识越安闲”传递了白石老人的人生态度。画如人生，人生如戏。经过对展品构成的梳理及对拟展出展品清单的熟悉，笔者确定了“一台好戏”的展览设计概念。以塑造“一台戏”的形式展开“一体化”设计，以“入戏”“看戏”“演戏”的形式呈现齐白石留痕于笔端的“内心之戏”。笔者也试图在本次展览的设计中尝试探索“一体化推广”理念下的传统书画展览设计的方法。

戏本是“喧闹”的，与白石老人的“安闲”看似相去甚远，当通过齐白石的画作所感受到老人的“内心之戏”，笔者找到了白石老人与“戏”之前有趣的契合点。“越无人识越安闲，闲看人生恰如戏”。首先，我们在展陈设计中以 “戏”作为主要的视觉概念，并使用“戏台”作为“戏”空间的起始。在空间的处理上，有意识的压缩了戏台的体量，并保留了作为戏台基本的空间结构样式与标志符号(演出的高台、戏台的对联、出将与入相的门匾等)。从空间的逻辑上，绕过戏台便是进入后台的状态，概念上进入了齐白石“戏”的后台，从而引入其后的展示单元。

越无人识越安闲 空间模型图

(一层展厅)

空间逻辑：单元空间推演叙事

本次展览整体的作品阐释逻辑主体建立在创作的时序逻辑上。依照早、中、晚的创作时期进行划分，并与单个展示的空间一一对照，依次对应了美术馆二、三、四层的展厅空间。每层展厅成为相对独立、封闭的展示空间的单元。在空间的处理上，原本二、三、四层展厅外休息空间被处理成每个展示空间的引子。利用“重复性结构”，强化单元的起始，突出单元展示内容，然后围绕单元展示主题展开叙事。在上述三个展示单元之外，展览中的一层展厅被设置为“序厅”，作为整个展览的起始，用多个“栏目化”的处理，娓娓道来式的引导观众进入展览语境。

越无人识越安闲 空间规划示意图

同时，本次展览在空间规划上，有意识的将展示空间进行了“二次单元划分”，形成多个“展中展”的围和式空间。如二层展厅，在现有空间结构的基础上，利用搭建展墙延长展线，变化墙体颜色等方式共划分并整合出“仕女”“肖像”“神仙”“婴戏”等子展示单元，使展览逻辑更加清晰化，更便于引导观众参观展览。

越无人识越安闲 展览现场

(利用搭建展墙延长展线、改变墙体颜色等方法区分专题展区的二层展厅)

故事体验：观者的感受、体验与参与

寥寥数笔便能再现人物神情的微妙变化，齐白石笔下的人物形象都带有了很强的故事性和戏剧张力。本次展览中，这些生动的人物形象成为了展览视觉营建的主要元素，在笔者设计的过程，依照策展过程中生成的“戏”的概念，将所有的“人物形象”定义成为“戏中的角色、演员”，形成展览视觉完整的图像系统，以构建展览的视觉故事。在展览中由“人物角色”去完成这项“任务”，从展览的邀请函到展览手册，从展览的推广海报到展览现场，这些“人物角色”既作为齐白石人物画的“符号”在展览视觉中出现，同时也依据着展览的逻辑，重新编排作为展览的串场视觉元素，将展览的视觉叙事逻辑“故事化”。设计出发点上，以观者视角出发，注重展览信息传播的整合，极大弱化说教感，有节奏的在情境中讲述故事。

越无人识越安闲 展览海报

(展览正式版海报)

越无人识越安闲 展览现场

(展览现场设置的观众留影互动区)

为了更好的使公众更好的感受齐白石画中人物的趣味，紧扣展览标题“人物神情”，在展览开放当天，以北京画院藏齐白石人物画为主体视觉素材的“白石来了·第一季”微信表情包正式上线。白石老人的真性情在他的人物画中都有着“诚实”的再现，他的语言有一种别样的“年轻”感受。表情包中的配文全部来自于齐白石手稿、画稿、日记、题跋中集字。表情包的设计与上线，既是作为展览本身的宣传，也同时希望能够借助这种既年轻化，又“有营养”的方式，向观众传播齐白石、讲述齐白石。

白石来了·第一季(人物篇)微信表情包

视觉系统：视觉语言的生长力

通过视觉形象系统管理展览的视觉形式，使展陈的视觉语言在展览叙事的系统中有效的释放。本次展览的视觉系统包含以下几个方面的探索：色彩系统、图像系统以及视觉结构样式的构建。

展览的色彩的选择上，从色彩的直观感受、传达语义与协调性几个方面着手考虑。笔者从“戏”的概念与齐白石及其人物画给观者的印象中寻找答案。同时，参考展览主题“安闲”的基调，确定了展览以低饱和度的深红色、偏黄色调的中灰色以及暖金色为主体的色彩系统(辅助色彩上相对灵活的处理)。色彩在展览中的使用从基础视觉到宣传物料，最终延伸至整个展陈“系统”中。中灰色作为主要的陈列墙面色彩，深红色则作为“门脸”或强调色彩，暖金色用于形象与文献画面色彩。

越无人识越安闲 展览色彩系统

展览的图像系统已“人物角色”为主体。展览现场以戏台为空间造型的主体架构，同时将“书”与“戏”进行同构。如每层展厅主形象墙的设计，利用传统书籍版面中的基本元素与样式作为视觉结构的样式，依据每层的展览主体内容设置，将主形象墙样式设计成一本古书的目录，又犹如一场戏的节目单。这套图像与其结构样式贯穿于整个展览空间中，作为展览的符号、标识、导引，成为一套生长于整个展览的视觉语言系统。

 越无人识越安闲 展览现场

(一层主形象墙)

写在最后

一个被外界以为“庞大的设计团队”，其实始终只有一个人在运转。从各式各样的宣传海报到展厅搭建的展墙，从一块块文献展板到一张张作品说明牌，从开幕当天才正式上线的微信表情包到即将与大家见面的地铁广告，从草图方案最终到展览现场。在以上工作完成以后，已好像无法去回想一切都是怎么走过来的。可也许就像真诚与勤恳的白石老人一样，我们将这一份工作坚持下来，只为做好齐白石故事的讲述者。

​越无人识越安闲 展览宣传海报大合影

(大戏还在继续，等你来看)

(本文作者系北京画院美术馆展览部、齐白石艺术系列展山水篇与人物篇设计师)