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【雅昌带你看展览】“2018曾梵志三地联展”之苏黎世独家现场:阳光下的抽象风景

2018-10-07 20:11:02 作者:罗书银  来源:雅昌艺术网专稿 0次浏览


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  对艺术家来说,定期把一些作品放在一起观察很重要,这次就是一个机会。它同时也体现了我平常的工作习惯,我会同时创作不同风格的作品,从抽象中学习具象,又从具象中学习抽象。——曾梵志

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  2018年9月22日至10月8日,“2018曾梵志三地联展”在豪瑟沃斯画廊苏黎世、伦敦、香港空间举办。画廊在苏黎世空间呈现了曾梵志最新两年的抽象风景作品;伦敦空间呈现了其近三十年来的肖像绘画;而香港空间则展出了艺术家最新的绘画实验。对于不同城市呈现的三个联展,豪瑟沃斯画廊创始人伊万·沃斯表示:“从苏黎世的风景,到伦敦的肖像,到香港关于的绘画实验,我们所呈现的是一个整体的展览,这也是我们以前从未尝试过的方式。首先,苏黎世是一个艺术非常丰富的城市,也是我们画廊的总部,最重要的是,这儿是最早举办抽象艺术展览的城市之一,而伦敦作为一个肖像绘画历史悠久的城市,在这两个地方分别展出曾梵志的抽象与肖像绘画,是一件很有趣的事情。香港是离艺术家最近的城市,在那儿呈现的是最具有挑战性的绘画实验,无疑,这也是一次非常勇敢的行为。”

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  展览从不同的侧面反映出了艺术家在绘画上持续性的探索,对伊万来说,这是艺术家最打动他的地方:“他一直保持着对于艺术创作的热情。不仅如此,曾梵志还是一个非常注重观众如何观看他作品的艺术家。”这些特点首先体现在了第一站:苏黎世的个展上。

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  位于豪瑟沃斯画廊总部苏黎世的画廊展厅里,曾梵志最新创作的抽象风景作品正在展出。展览开幕之后,时不时会有慕名而来的观众,有些是对艺术家有过了解,有些则是与展览的不期而遇。阳光透过展厅一侧的落地窗照射在另外三面墙上,画廊从纽约空间过来的一位工作人员告诉雅昌艺术网,他最喜欢每天经过展厅的时刻,因为在苏黎世阳光下的这些“风景”如此动人。

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  有些作品是曾梵志为了此次展览最新创作完成的,在9月22日展览开幕前一周抵达苏黎世时,这些作品依然还能闻到“新鲜”油画的味道。为了呈现更好的布展效果,艺术家花费了许多的精力,试图使作品的排布与空间形成一种动态的律动,让每一位观众的目光随着画面的线条、色彩,和空间中的阳光而跳动。

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  此次展出的作品均为曾梵志抽象风景系列惯常使用的大尺幅。在这批新作中,线条与色彩的作用显得更加纯粹了。曾梵志最早于2002年开始实践抽象风景系列时,依旧能看到许多具象的元素,比如跳动的火,幽蓝的水,浅蓝的天空等,画面的光感也更加集中。在此次新作中,画面演变为更加纯粹的抽象风格,变得柔和而分散的光,既呼应了苏黎世明亮的阳光,又暗合了东方艺术的生动气韵。

《向日葵》,油彩 画布,200 x 200cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《向日葵》展出现场,油彩 画布,200 x 200cm,2017  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  在许多人看来,曾梵志的抽象风景作品妙在其色调的选择、色彩的运用,线条的描绘,与光感的处理上,这些与作品的尺寸、内容等共同产生出一曲和谐的抽象“乐章”。这不仅是结合中西绘画特点的独特风景,也是属于曾梵志内心的风景。

《向日葵》,油彩 画布,200 x 200cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《向日葵》,油彩 画布,200 x 200cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《向日葵》细节,油彩 画布,200 x 200cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《向日葵》细节,油彩 画布,200 x 200cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

  入口处呈现的黄色调的作品《向日葵》是曾梵志抽象风景系列中少见的,这幅作品也与此次展出的其他作品之间形成了差别。仔细辨认,在画面中心,依稀能看到一些由黄色的线条勾勒出来的花瓣的形状,这是此次展览中的作品少有的具象元素。

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展出作品  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》,油彩 画布,220 x 220cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》细节,油彩 画布,220 x 220cm,2018   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》细节,油彩 画布,220 x 220cm,2017  ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》,油彩 画布,250 x 250cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》,油彩 画布,250 x 250cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》细节,油彩 画布,250 x 250cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》细节,油彩 画布,250 x 250cm,2017   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

  进入主展厅,在两面相对的墙上展出的是两幅深色的蓝绿调作品。展厅左手边的作品色调上更加深沉,亮绿色的线条勾勒出树枝的形状,也聚集形成了画面中心的光;右手边的作品在光的处理上用了类似的手法,但在整体色调上偏深蓝,作品在细节处可看到红色、黄色、绿色的线条彼此交织,和背景的蓝色之间产生出丰富的层次。

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  © 曾梵志  图片:艺术家、豪瑟沃斯

2018年豪瑟沃斯苏黎世“曾梵志”展览现场图  图片:艺术家、豪瑟沃斯

  展厅最大的一面墙上展出的是一组同尺幅的作品,从左往右,形成了色彩上由深到浅的渐变。作品呈现出曾梵志风景系列惯常使用的蓝、紫色调。当观众的目光从左往右游移,画面的光感也从明显逐渐变得柔和。远看时,一些不同颜色的线条在画面中形成了既具象又抽象的花的形状;走进画面,又会看到那些从中国传统绘画中延伸出来的无序杂乱的枯树枝。曾梵志认为,观者在不断调整远近距离以达到理想观看角度的过程中,会感受到全然不同的体验。

曾梵志,《无题》,2018,油彩 画布,250 x 350 x 6.2 厘米 / 98 3/8 x 137 3/4 x 2 1/2英寸。©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》,油彩 画布,250 x 350cm,2018   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

  在曾梵志三十多年的创作生涯中,抽象风景实验占有重要的位置,借由这类作品,他不断试图挑战中西方艺术的传统,其中蕴含的是他对于绘画的理解,对于现实感知的转换,也寄寓了他对客观世界的主观体验,他的所见、所闻、所感、所思通过抽象的作品得到了更好的表达。

《无题》,  油彩、画布,  250X350cm  2018

《无题》,油彩 画布,250 x 350cm,2018   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》,油彩 画布,250 x 350cm,2018   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

《无题》,油彩 画布,250 x 350cm,2018   ©曾梵志,图片:艺术家、豪瑟沃斯

  作为其抽象风景上的最新尝试,此次苏黎世个展呈现的作品更加契合自然无形的变化,进入更加神秘而宏大的意识世界。而其中所暗含的是艺术家在中国传统美学上持续的探索,以及借自然之形来隐喻作者的品性与精神的内在追求。

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责任编辑:张天宇

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