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拍卖预告｜陕西开源2024春季艺术品拍卖会即将举槌

2024-04-30 16:31:02 来源:新闻 0次浏览

[陕西开源拍卖]中国书画专场 2024-05-09

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陕西开源2024春季艺术品拍卖会

预展时间：

2023年5月7-8日9:00-18:00

拍卖时间：

2023年5月9日 13：00

展拍地址：西安斯瑞特国际酒店二楼永宁厅

联系电话：18191751318

陕西开源2024春拍共设《中国书画》和《同一藏家·无底价》两个专场，《中国书画》专场最大亮点是清代宫廷画师作画《乾隆皇帝朝服像》、雍正皇帝行书“清凉石”、齐白石《大利图》、《荷塘秋色》等20余件精品。张大千《纨扇仕女》、《松溪高士图》......更不乏潘天寿、黄宾虹、李可染、陆俨少、吴昌硕、黄胄、赵望云等等大师力作。

《同一藏家·无底价》专场的作品来源可靠、精彩纷呈，张大千、齐白石、浦儒、陆俨少等大家作品也在之列。多数未在市场露过面，属于生货，所有作品均系无底价。

本次拍卖会共计257件作品，现甄选出本次拍卖会部分精彩之作，让您先睹为快！

宫廷画师(清) 乾隆皇帝朝服像

设色绢本镜片

款识：内务府造办处，奉勑监制，第三本。

钤印：内务府造办处

143.5×79.5cm 约10.0平尺

画心：113×79.5cm 约8.0平尺

RMB: 估价待询

漫惜光阴如过客，于今已作画图看

乾隆皇帝是中国历史当政最长的皇帝，继承康、雍大业，清朝进入全盛时期。他在位60年，又当了3年多的太上皇，掌实权达63年零4个月之久，卒年89岁，是中国历史上统治时间最长和自身寿命最长的一位皇帝。乾隆对自己的一生充满了自信，对他入承大统也无比自豪。当时宫廷画师为乾隆绘制大量画像，一直留存至今。

史书《清高宗实录》曾经对乾隆的面容是这样描述的：“生而神灵，天挺奇表。殊庭方广，隆准颀身，发音铿洪，举步岳重，规度恢远，嶷然拔萃。”

故宫博物院所藏的一幅《乾隆朝服像》轴，描绘的是年轻的皇帝25岁（公元1736年）继位之初时的肖像。这正是乾隆“春秋正富，年力正强，乃励精图治之始”。画面中的弘历仪容端庄，清瘦英俊，面部气色光亮明朗。与康熙、雍正的朝服像相比较，在构图布局、服饰处理、色彩表现上都很相同。但是从人物面部的明暗、肌理的表现、衣饰褶皱的处理以及光线色彩的细微变化所表现出的织物的质感可以看出其更多地借鉴了欧洲技法，画幅上虽没有作者的款识，但从绘画的风格及水平来分析，无疑西洋画家郎世宁参与了作品的创作。

此幅作品是由清宫内务府造办处奉敕监制第三本的《乾隆朝服像》辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。

画中的乾隆端坐于龙椅，气度非凡。人物面部的刻画采用了正面光照，设色清淡柔和，没有了西画中的明暗面和投影。但画中乾隆所穿着的衣饰则强调反光，突出立体感，用笔精细工整，人物刻画生动逼真。自康熙到乾隆末，糅合中西技法之画风在画院内颇为盛行，笔墨纸砚都是中国的，但造型的准确、物象的比例、焦点透视、色彩的冷暖明暗如同西画。

另考《养心殿造办处史料辑览》第二辑中记录乾隆四年（1739年）正月初七日“传旨冷枚现画《圣帝明王图》、《养正图》上，面像着冷枚画，其余另着人画……嗣后冷枚所画之画，凡面像俱着伊画，其余着人画，钦此。…… 奉旨：准画七张”。由此我们推断，此副朝服图与现故宫博古馆《乾隆朝服像》轴极有可能是同一时期画出，并照旨准画不止一张。从两幅画的对比中我们可以看出，作者运用细腻的笔法和高光处理几乎一致，连细出的纹理褶皱也如出一辙，由此可见，该作定出于宫廷画家之手。

作为服务于帝王的宫廷画家，他们的地位是卑微的，因此艺术创作受到很大限制。绘画审美被皇帝把持和摆布，都得服从皇帝的授意。特别是乾隆，他对宫廷画家的创作控制更严，《清档》乾隆六年正月初三日，太监高玉传旨冷枚“着冷枚随意起手卷稿呈览，钦此”。着他随意起的手稿尚须呈乾隆“御览”，审查满意后方准正式绘画，诸如此类，不胜枚举，甚至画画人在作品上能否题款，题何款都是不能自主的。也很少题年款，因此给我们提供的分析此作品的依据便少了许多。

以清朝皇帝像为例，每一位皇帝都身着朝服、面容肃穆、目视前方，于龙椅上正襟危坐。仔细观察还会发现他们的“祖传”拍照姿势：左手放于膝上、右手架起，两指捏住朝珠上的第二颗朱红色大珠。尽管绘画对象是九五至尊，作品传世受万人敬仰，创作者却鲜为人知。存世的帝王像绘画因没有署名而难以辨别出自何人之手，仅有极少画家能够有幸在作品上留名。最出圈的画师就是深受康、雍、乾三代帝王恩宠的意大利画家郎世宁及宫廷画家冷枚了。

帝王像不仅是容貌的留存、艺术欣赏的载体，更是历代皇室祭祀的对象、国家权力的象征，被赋予了深刻隐晦的政治与文化内涵，具有极高的历史价值和艺术价值。

雍正（1678-1735）行书“清凉石”

水墨绢本立轴

款识：清凉石旧作。

钤印：为君难、朝乾夕惕、雍正宸翰

鉴藏印：南皮张氏可园收藏庚壬两劫所余之一、续雅

释文：光寒如静卧深云，苔藓斓斑结秀墩。谁识方方一片里，古今容尽屐双痕。

127×60cm 约6.8平尺

RMB: 估价待询

说明：原鉴藏家张权（1862—1930）张之洞长子，字君立，号圣可，晚号可园、柳卿、孙卿、均公。直隶（今河北）南皮人。得家学承传，精鉴赏，富收藏。光绪十七年（1871）辛卯科举人，光绪二十一年入北京强学会，光绪二十四年（1898）戊戌科进士，签分户部任职。驻美公使馆参赞兼留美学生监督，礼部郎中，外务部丞参上行走，候补四品京堂，诰授资政大夫二品衔。后与康有为等人在北京成立强学会时，参与其事，并列名“公车上书”。其收藏藏品在各大专业机构均有收藏，近年以来全国各大拍卖会也有上拍，成交价格均创新高。

雍正在清代的帝王中十分突出，就明清两代27位帝王也鲜有所及。这一点不仅体现在雍正时期的宫廷艺术成就上，更体现在他的书法成就上。雍正从小就接受严格的汉文化教育，书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。

此幅作品纵127厘米，横60厘米，用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王之灵秀，晋唐之古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。这首诗是雍正为五台山清凉石所题，清凉石是清凉寺的镇寺之宝，传说文殊菩萨曾在此石上讲经。诗的大意是：清凉石就像一面寒光闪烁的镜子一样卧在白云深处，上面斑斓的苔藓交织成文殊菩萨讲经的绣墩，谁知方方正正的这一片石头里，从古至今只容得下文殊菩萨的脚印。作品右上角钤“为君难”，出自《论语》，孔子曰：“为君难，为臣不易”；左下角钤“朝乾夕惕”出自《周易》：“君子终日乾乾，夕惕若厉，无咎。”形容一天到晚勤奋谨慎，没有一点疏忽懈怠。这方印章，反映了雍正皇帝作为君主的勤勉。“雍正宸翰”经常与“朝乾夕惕”或“亲贤爱民”相配，钤于雍正帝御笔书画之上，印迹至今多有留存。两方鉴藏章“南皮张氏可园收藏庚壬两劫所余之一”、“续雅”可知此作品曾被张可园收藏。张可园即张权，张之洞长子，晚号可园。直隶南皮人（今河北）。得家学承传，精鉴赏，富收藏。其藏品在各大专业机构均有收藏，近年以来全国各大拍卖会也有上拍，成交价格屡创新高。

与康熙、乾隆相比，雍正在位时间非常短，只有13年，所以保存下来的书法作品自然很少。近年来，其书法作品在海内外市场价格不菲，不断增值。

顺治捌年五色织锦诰命

水墨织锦手卷

款识：顺治捌年捌月贰拾壹日。

钤印：敕诰之宝

释文：1.奉天承运皇帝制曰：扬名显亲，为子者願以令德歸之叔，考绩褒贤教孝者，宜以高爵作之忠，是用推恩。特申休命尔，杨艾乃二等阿达哈哈番良乡城守大邬赫之叔父，尔奋身行阵松山同众有战败之绩，塔山松山皆有战功。入关同众败寇，尔子世官惟尔之泽妶，以覃恩赠尔为通议大夫、二等阿达哈哈番良乡城守大，锡之诰命。於戏教诲尔子永勿忝於家声聿修厥德尚。

2.无负於国思钦承宠，命慰尔幽灵制曰：国体劳臣必遡源而沛泽家崇喆。胤爰归善於其亲，盛典维新壶儀愈者尔，二等阿达哈哈番良乡城守大，邬赫嬏母一尔根觉羅氏伟范克端猶子均育子之恩，慈训惟勤能爱兼能劳之羙，宜沛貤封用昭壶德兹，以覃恩封尔为太淑人，於戏子情罔极感，願復而敦孝国綸普，被念劬劳以䟽荣嘉，乃思勤颁兹宠賁。顺治捌年捌月貮拾壹日。

30.5×271cm 约7.4平尺

RMB: 200,000-300,000

说明：带木箱

张大千（1899-1983）红荷

设色纸本镜片

款识：六十八年己未闰六月写似，向荣仁兄啟文夫人俪教，大千张爰。两村姊妹一般娇，同住青溪隔小桥。相约采莲期早至，来迟罚取荡蘭桡。八十一叟爰。

钤印：张爰之印、大千居士、大千唯印大幸、摩耶精舍、肖形印

34×67cm 约2.0平尺

RMB: 800,000-1,200,000

先生爱荷，他不但画荷，也爱种荷。他通过与荷花的朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感观和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。在花鸟中，先生尤擅荷花。其工笔、写意，大泼彩俱臻妙境，独树一帜，有“画荷圣手”之誉。“大千荷”在中国美术史上亦有着特殊的地位。尤其是晚年手创泼墨彩之后，所画的荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨氛围拓展至另一境界。徐悲鸿先生更是盛赞张大千所画的荷花“前无古人”。

画面里一片大叶置中，垂垂如盖，叶面卷舒自如，阴阳错落，所用墨法多变，层次深厚，清亮透润；茎干力透纸背，气势挺拔。敷色鲜润，瓣落自然，有形有质，直若呼之欲出，正是水殿风来暗香满，风吹荷叶十八变，令人鼻尖似嗅，扑面清凉。

齐白石（1864-1957）荷塘秋色

设色纸本立轴

款识：性存仁兄先生正，画癸亥冬十又一月，弟齐璜赠，时居京华。

钤印：木居士、老齐、白石翁、三百石印富翁

136.5×64cm 约7.8平尺

RMB: 2,800,000-3,800,000

出版：《嘉德二十年精品录·近当代书画卷一》243号，故宫出版社。

说明：上款人，“性存”即阮性存（1874—1928），字荀伯，余姚人，法学家，早年留学日本，创办浙江私立法政学堂。为杭州最早的知名律师。主持过浙江省宪起草工作。1927年任浙江省政府委员兼司法厅厅长。杭州目前有一街道名为性存路，即为纪念早年法学名家阮性存而命名。同时阮性存故居亦为杭州名胜之一。

荷花是齐白石经常描绘的题材之一。齐白石在92岁那年画了两幅画面近似的《荷花影》，像哄小孩一样，让弟子李苦禅、许麟庐抓阄后各得一张。从中我们可看出齐白石的童心可掬，又可看出他对荷花的深爱之情。他对荷花画法也有诸多研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

这幅《荷塘秋色》，笔墨简约，意蕴丰厚，左上绘以墨叶，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；藏在墨叶之下的荷花用胭脂红涂出荷花，花蕊以藤黄点染，含羞绽放。画面边际画出枯色莲蓬杆，让其与荷叶相抵，莲蓬杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以淡黄色块面绘出，衬托出季节氛围。这幅作品的构图和花叶造型，都取圆势而不取方势，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，但不忽视精致处的刻划。红荷花瓣艳而厚，荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感。

齐白石（1864-1957）大利图

设色纸本立轴

款识：白石山翁。

钤印：齐大

131×59cm 约6.9平尺

RMB: 3,500,000-4,500,000

出版：《荣宝雅集·近现代书画名家作品赏析》P18,荣宝斋出版社，2024年4月。

在齐白石的作品中，入画之取材皆来源于生活，自然生动，富趣味性且多寓意吉祥。荔与“利”谐音，寓意“吉利”，此画中满筐新鲜荔枝，寓意“多吉多利”。

荔枝这一题材在他笔下并不少见，齐白石对荔枝的喜爱或许来源于他早年“五出五归”的游历生活。他曾三客钦州，对荔枝一见钟情，与钦州友人共赏荔枝，盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。

齐白石还曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”。由此足见白石老人对于荔枝的喜爱。

观本幅之画面，一篮沉甸甸的鲜红荔枝，令人垂涎。果实以洋红描绘，佳果之鲜色，娇红欲滴，馥郁无比，得绿叶相衬，茂密向荣。运用色点法来描绘荔枝独特的粗糙质感，并配以藤黄点缀出果实间的明暗。提篮右侧垂下的一束荔枝与提篮左下的荔枝成对角线分布，因此使得画面更富张力和延伸感。作品构图疏密有度，虚实结合，把荔枝巧妙地安排在统一的面中，体现出齐白石对构图极高的经营能力。提篮以细线勾描，缝隙处点以淡墨渲染，此种提篮的画法在白石老人的同类作品中并不多见，为此类题材中格外用心及特别之作。

齐白石（1864-1957）红梅双鸟

设色纸本立轴

款识：只因肉食养成痴，有翅无心飞去时。一切是非都说得，筠笼身世不能知。三百石印富翁画并题新句。

钤印：白石翁

题签：白石老人红梅双鸟图。多胜斋藏，康侯签。

鉴藏印：冯

97×33cm 约2.9平尺

RMB: 1,800,000-2,600,000

出版：《齐白石全集·第十卷》P132，湖南美术出版社，1996年。

说明：多胜斋旧藏。题签人冯康侯（1901—1983）广东番禺人。别署志康。黄埔军校校长办公厅秘书，中华书局编辑，书法家、篆刻家，善绘事，有《冯康侯书画印集》。

是幅《红梅双鸟》是齐白石大写意花鸟之佳作。画面远处以酣畅笔意写两株交错相生之红梅，枝桠或直上或斜倚，并以墨色的浓淡表现其前后关系，错落有致、凌而不乱；枝上的梅花竞相绽放，红色晕染的花瓣，或浓或淡，层次分明、暗香浮动；花下是淡墨勾勒的鸟笼，笼门开启，两只雀鸟却只是立于其上并相望而语，憨傻无奈之态呼之欲出。此作白石老人自题“只因肉食养成痴，有翅无心飞去时。一切是非都说得，筠笼身世不能知”，意味深长！

齐白石（1864-1957）瓜瓞绵绵

设色纸本立轴

款识：清霜压树墙西果，微雨垂藤舍壮瓜。天意不曾怜老骨，千年亏梦返长沙。借山吟馆主者齐璜画并题句。

钤印：白石翁

134×32.5cm 约3.9平尺

RMB: 800,000-1,200,000

张大千（1899-1983）纨扇仕女

设色纸本立轴

款识：明月王郎曲，竹枝湘女讴，秋风零露下，襟袖欲生愁。三十三年元月，似楷元老弟两教，大千张爰。

钤印：爰鈢、大千、游戏神通、摩登戒体

鉴藏印：杨启霖所藏书画

题签：张大千仕女。钤印：杨启霖

106.5×50.5cm 约4.8平尺

RMB: 3,500,000-4,500,000

出版：1.《袖海楼藏画选》P182、183，上海书画出版社，2006年7月。

2.《先生归来·张宗祥和他的时代》P137，西泠印社出版社，2020年10月。

说明：1.原藏家，杨启霖（1917—1998），斋号袖海楼。广东潮安人，后居新加坡。书画收藏大家，藏品数量逾千，精品甚多。与黄曼士、刘作筹、陈之初并称为“新加坡四大书画收藏家”。

2.上款人，王楷元（1909—1980），名嗣曾，笔名万柳，湖北黄陂人，毕业于武汉大学外文系，“历任湖北省立第七中学、武昌博文中学、湖北省立第六中学教员，重庆《大公报》记者，中央大学训导处事务员，成都《新民报》社资料社主任兼副刊编辑，湖北省实验民众教育馆馆长，华中师范学院中文系、黄石师专中文科讲师，湖北省文史馆馆员等”，他还担任过开明书店编辑，《武汉日报》编辑，在《新民报》《武汉日报》等报刊开过专栏。

这幅《纨扇仕女图》是张大千从敦煌归来之后所作，正是其人物画开始进入巅峰的期间。这一时期可以说是张大千仕女画创作的黄金时期，在造型上取的是盛唐壁画雍容丰腴的特征，设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，所以作品显得非常华彩富丽，这对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。画中一纨扇仕女飘逸妩媚，面相圆润，体态丰盈，色彩明丽。其衣纹细劲圆润，衣裙图案精致，有多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。笔法上线条流畅灵动，寥寥数笔即把一位古典美人刻画得惟妙惟肖，幽幽动人，此等功力非大师莫能为也！

张大千（1899-1983）松溪高士图

戊寅（1938）年作

设色纸本镜片

款识：老木高松拔地青，小桥泻玉水泠泠。野夫随意转丘壑，翰墨权真埒万乘。万寿山以后湖为最胜，而游屐罕有至者，将至眺远斋有小桥，吾友许策忱君题名泻玉，其水东流入谐趣园为玉琴峡。戊寅三月大千居士。

钤印：张季、大千、师万物、苦中作乐

133×60cm 约7.2平尺

RMB: 2,200,000-3,200,000

说明：上款人许策忱，民国时期曾参加北京消夏画社，擅绘竹。

康有为（1858-1927）行书十六言联龙门对

水墨纸本镜片

款识：雨宜先生华构落成六秩荣寿大庆，康有为书。

钤印：康有为印、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里

释文：义门清阀敞华庐看诒古长垂筹开绛甲，慈荫余辉蒸鼎祚喜象贤多彦祉袭林壬。

356×65cm×2 约20.8平尺（每幅）

RMB: 3,500,000-4,500,000

出版：1.《麒麟画院藏品》第119页，北京工艺美术出版社，2006年版。

2.《康有为青岛遗墨精品》，第121页，西泠印社出版社，2018年版。

康有为曾经遍临历代名碑，以研习书法，且将心得写成《广艺舟双楫》，其书法风格之形成，与“碑学”密不可分。此书写龙门对，《龙门二十品》是龙门石窟中之二十尊造像的题记拓本，其书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化，从而形成了端庄大方、刚健质朴，既兼隶书格调，又孕楷书因素的独特风格，乃为北魏书风的代表作。康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。此书中，体阔势宽，平正端庄，中宫收紧，下部疏散，笔画折处重顿方勒，点划厚重饱满，结体疏密得宜，有纵横奇宕之气，显得雄峻非凡，深得魏碑之方笔刚健之风。

潘天寿（1897-1971）临八大猫石图

设色纸本立轴

款识：曾见个山僧，予背临之而未似。僧下脱本字，寿又记。宇睦同志鉴可。一九六二年，寿。

钤印：大颐寿者、天寿、强其骨

65.5×44.5cm 约2.6平尺

RMB: 1,600,000-2,600,000

出版：1.《甲戌新春书画展》展览图录，集古斋，香港，1994年1月，图版12。

2.《张宗宪珍藏中国近代书画—十七家作品集》P138-139，香港苏富比有限公司，2002年6月，图版178。

3.《朴珍抱精——近现代名家书画作品集》P41，西泠印社出版社，2022 年

展览：香港集古斋“甲戌新春书画展”，1994年1月7至22日。

说明：张宗宪旧藏。

潘天寿《临八大猫石图》考

翎毛走兽，潘天寿平生，惟重八大。

“八大”是八大山人的简称，明末清初时期画家朱耷（约1626﹣约1705）的别号。朱耷还有个常用的别号，叫“个山”因其在明王朝覆灭后遁入奉新山削发为僧，故又称“个山僧”，潘天寿每每在画作上借鉴朱耷的风格时，辄喜以“个山僧”的名号称呼。

高冠华（潘天寿入室弟子）曾有文回忆其在故宫绘画馆侍陪潘氏观展的几十次经历，文中记“（潘天寿）每游故官，必倾倒（八大）画前，前看后看，一看再看，终必俯首惋叹，仿佛愧对前贤。”字里行间，无一字不透露出潘天寿对八大的推崇。潘氏在其著作《中国绘画史》中介绍八大艺术：“襟怀浩落，慷慨啸歌，书法有晋唐风格，画以简略胜精密者。”又尝总结八大绘画“功力全从蒲团中来”,因无俗虑纷扰，乃世间彻悟之士，所以画格尤高。

《猫石图》是幅，着墨无多，笔致简洁，所含意趣则无穷尽，款字中注“拟个山僧意”示明图式、风格参考，趋步朱耷疏旷、静穆之趣。现浅作分析。《临八大猫石图》，猫呈卧姿，毛发丰茸，伏于石上，拱背蜷躯，睡眼惺忪。此图的母本，应为故官博物院所藏朱耷《猫石图》。对比来看，可以发现潘天寿的“背临本”在朱耷“母本”的基础上加多了哪些个性化的处理。猫的蜷缩体态，两图基本相同，猫尾略异，朱氏所画的猫尾是盘起来的，而潘氏所作则是一撮短猫尾裸露向外的，多一分可爱。猫的面部区别最为明显，可以看到潘天寿将原本斜眯的眼睛替换成了耷拉下来平眯的眼睛，并沿猫嘴鼻部的面颊位置作了更为具体的刻画，这样意趣化的处理使得猫整体酣睡的状态更为慵懒、松弛。在磐石的处理上，潘天寿皱了几根粗折线去强调石块的急转直角及其强劲皱折，用重墨点苔藓，三两成组地分布；而朱耷的石头通体更为光滑，没有过多强调棱角感，更突出空灵的质感。

吴昌硕（1844-1927）宝盘红玉

设色纸本立轴

款识：宝盘红玉生楼台。润田先生属，丙辰春吴昌硕。一品名花，得春最早。千年奇石，历劫不老。既大富贵，亦长寿考。老缶。

钤印：吴俊之印、吴昌石、俊卿之印、昌硕、系臂琅玕虎魄龙

140×48.5cm 约6.1平尺

RMB: 1,600,000-2,600,000

出版：《朴珍抱精——近现代名家书画作品集》P13，西泠印社出版社，2022年。

说明：上款人“润田先生”即曹汝霖（1877—1966），字润田，又名觉盦，祖籍浙江，民国初年高级官员，新交通系首领。1900 年留学日本，归国后供职于外务部，曾任清外务部左侍郎。民国以后获得司法部第一号律师证书，曾任北洋政府外交次长、交通总长、财政总长等要职。

吴昌硕赠曹汝霖《宝盘红玉》考

曹汝霖（字润田）与章宗祥（字仲和），这两个名字在民国记事中往往同时出现，二人早在东渡日本留学之前便已相识，更是于留日期间相契。吴昌硕一生至少有两次北京之行。一次于清光绪二十年甲午（1894），至京师谒见翁同龢。而另一次则发生在清宣统二年庚戌（1910），由商笙伯、诸宗元陪同，自江上溯，直至北京，盘恒数月。在北京停留期间，他与京城雅好书画的满蒙贵族、清廷官员、社会名流皆有笔墨来往，诸如张弁群（增熙）、肃亲王善耆、贡桑诺尔布（夔）、吴保初等，现存世画迹中，吴昌硕创作于1910年秋的作品，可见到落款中有“客京华”、“客宣南”这样的字眼。有一件吴昌硕的《墨兰图》，图上绘有墨兰几株，背景衬上一块凸石，落款作“庚戌秋客京华，吴俊卿”，而上款人“仲和仁兄”，不是他人，正是曹汝霖挚友章宗祥，彼时曹汝霖、章宗祥同在北京任职。而后，此件作品由章氏转赠给了曹氏，最终被纳入曹氏家族的收藏。

曹汝霖于1905年自日归国，归国以前，商部已电调曹汝霖、章宗祥、吴止欺三人，回国后到部任事，故曹氏归国后不日便赴京报到，被派在商务司行走兼任商律馆编纂。据曹氏回忆，其初至北京之时，即寓章宗祥家，位于西城翠花街。而前文中所提肃亲王爱新觉罗·善耆，吴昌硕为之作画者，既是章宗祥上司，亦与曹汝霖认识。曹氏曾如此回忆：“肃亲王在亲贵中，最为开明，擅书法，性刚强，喜与汉文人交游。”在肃亲王任民政部任内，对于北京市政税收、治安方面多有贡献。看到自己挚友章宗祥与肃亲王善耆对于吴昌硕艺术的喜爱和收藏，在潜移默化的影响之下，曹汝霖与吴昌硕在六年后有了更为直接的联系。

民国五年丙辰（1916），曹汝霖仕途步入顶峰，在北洋政府内身居要职，权重一时。是年春，经王一亭及秘书任传榜（莜珊）之介，曹汝霖联系到了时任西泠印社社长的吴昌硕。吴昌硕为其精心绘制《宝盘红玉》并附双题赠之，截至目前为止，是作为吴氏画与曹氏的第一件作品，其历史意义非凡。画面上象征着富贵荣华的牡丹花团锦簇，含苞、盛放之姿各俱，笔墨苍润，干湿并用。一块千年奇石拔地而起，坚立其后，历劫不老，寓意“既大富贵，亦长寿考”。或是因为过于喜欢吴昌硕的艺术风格，在接下来的数年，二人多有互动，曹氏也陆续向吴氏发出订件。

齐白石（1864-1957）双喜坚固

设色纸本立轴

款识：双喜坚固。三百石印富翁，夜镫清兴因读东坡楚颂贴后作。

钤印：白石、寻思百计不如闲

137×34cm 约4.2平尺

RMB: 1,000,000-2,000,000

出版：1.《荣宝雅集—近现代书画精品》P47，荣宝斋出版社，2021年。

2.《二十世纪美术馆档案—齐白石3》P103，河北教育出版社。

张大千（1899-1983）叠山垂钓

设色纸本立轴

款识：钓竿七尺玉，夕阳千叠山。六十八年己未写似锡斌仁兄方家正之，大千张爰，摩耶精舍。

钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍

95×51cm 约4.3平尺

RMB: 900,000-1,500,000

说明：1.上款人“锡斌仁兄”即季锡斌，河北省沧州县人。

2.委托人作品直接得自上款人家属。并附创作此作时照片。

本幅作于 1979 年，其时，张大千年逾八十，艺术正值炉火纯青之巅峰状态。除了举世闻名的泼彩之外，这个时期的山水画也突破传统藩篱。《叠山垂钓》画面构图深远，近景老树姿态古拙，修竹凉亭泮水而生。中景留白的水面，湖中一小舟，高士独钓，寥廓江天之上，画意浮动。山石与高士的体量形成巨大对比，但高士孤高冷逸之气，以虚胜实，形成全画画眼。远山苍茫阔远，赭石设色，一派悠远之境。整幅画用笔利落灵秀，画风俊俏爽利，风格雄健灵秀，严谨而流畅。本幅款云大千自题，乃沈石田先生著名题画诗“钓竿七尺玉，夕阳千叠山；山客恰好晚，正及鸟飞还”。沈周乃明代江南四大才子之一，终身未出仕朝廷，隐于虎丘，寄情书画中，悠游山水间。此诗格调高逸，平淡天真，一如画作，初读淡雅无奇，似只在描绘山林野夫悠哉潇洒生活，细读却蕴含放达超脱之味，传达以天地为师的新星，天人合一之人文精神，值得细细品读。石田先生此题画诗，大千多有引用，大千亦多次临仿沈周之画作，可见大千对白石翁的独爱。

黄胄（1925-1997）新疆歌舞

设色纸本镜片

款识：此旧作也。克非兄喜其稚气，得自京华。当时为何人所作，亦不便过问也，不想知其高姓大名。克非兄嘱题。一九八六年七月黄胄。

钤印：黄胄之印、雨石居

131×62cm 约7.3平尺

RMB: 1,000,000-1,500,000

出版：《中国古董文物，国际竞标大会》第107号。1987年10月。

说明：上款人“克非”即李克非（1920—1995），河北省定县（今定州）台头村人。1937年参加革命，同年8月加入中国共产党。曾担任交通部物资组组长、铁道部物资局局长、铁道部党组成员，铁道部副部长等职。离休后任中国铁路对外服务公司董事长、全国地方铁路协会会长。

此幅作品正定格了一位少女载歌载舞的欢乐场面，她头戴绒帽，身着民族特色衣帽，长发飘动、耳环摇曳，正飞舞旋转，身后有弹琴的男子和吹笛的老汉，使人仿佛能听到冬不拉的节奏和嘹亮的乐曲，地上散落甜蜜的瓜果秋实，可见这正是一场庆祝秋收的舞会。

黄胄笔下的少女高鼻深目，眼眸明亮，美眄顾盼，嘴唇娇艳，祖国大西北特有的中亚风情呼之欲出，画面最动人之处在于，少女的目光好似正望向画外的观者，她健康活泼的生命气息有强烈的感染力，邀请观者共同参与到这场欢乐的舞会。画家以神态、动势见长，恣肆飞动的线条，给画面带来一种轻快、有力而又流动的韵律和气势之美。画家描绘这样一片质朴、清新、欢快的天地，展现出新中国的一派新兴气象，是秋收的欢乐，更是时代的赞歌。