编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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黄金时代在我们面前，不在我们背后。
——美国作家马克·吐温（Mark Twain）
每个时代都有伟大的艺术家，其作品表达了他们观看世界、理解生活的方式，蕴含其价值观。是次春拍的专题「我们的时代」将呈现20位亚洲当代艺术家之重要代表作。由他们不同的切入与表达，共筑出一个丰富的时代艺术图景。
专题重磅作品题材丰富，引人走入如万花筒般的多重宇宙：如有欧阳春驱车急驰在满天繁星下的《观星车》，以激情的笔触、光灿的色彩传递对梦想的执着；村上隆探讨博大精深禅宗生命哲学的《圆相：死亡象征 蓝与红》；Mr.冬日萌动、手捧象征万物生长之《雪兔》的少女；侯子超妙趣横生的《深呼点喂果》；范扬宗探讨公私领域窥探欲望的《泳池系列—潜》；烟囱凝视生活的孤寂，诉说期待和盼望的《等电话》…他们探讨着当代生活中的各种课题，以鲜活、有力的方式敲击我们的心脏。
▌奔赴璀璨的星辰大海！
欧阳春以群星书写的生命热忱
中国最受关注的70后当代艺术家欧阳春大胆摆脱传统技巧及常规，以充满拙趣、热烈、率性幽默的画风，构筑其内心真实而直白的「理想世界」。是次上拍的《观星车》完成于2006年，为其2005年至2010年的「金色时期」艺术事业腾飞阶段饱含才情的重要表征，并作为压轴之作，被收录于其首部作品集《璀璨》。该时期其灵感如井喷泉涌进入关键的创作转折期。他自此挥别此前的灰色基调，转以绚烂的色彩和浓烈迅捷的笔触，树立了独特的个人风格，奠定其如今在艺术界坚实地位的基础，如其于回忆录所自言：「我后来的绘画很多都是从这个时期的感觉中延伸出来的」。
欧阳春《冬天一》，油彩画布，200×300 cm，2004年作，2023年拍卖成交价1,005,100港币。欧阳春2005年之前的早期「灰色时期」作品以内敛的冷色为主，其后2005直至2010年的「金色时期」蜕变为热烈灿烂的颜色，进入创作的巅峰，树立分明的个人风格。
画作中，夸张化的硕大金色星体层层密构，展现宇宙广袤无垠的震撼天河，犹如梵高《星夜》中的畅想。极具速度感的亮黄线条拟作光线向四方辐射，展现出自然中群星闪烁多变的情景，令每一颗星星独一无二。闪烁的星星如同一个个寄托与想望，在黑暗中燃亮熊熊的希望之光，激动、砥砺人心！
梵高 (Vincent van Gogh)《星夜》，油彩画布，73.7×92.1 cm，1889年作，纽约现代艺术博物馆藏
在画面中下区，他以极简的笔触构画出如孩提时代玩具小汽车般的红色跑车，载着两个成年男子在星空下驰骋。他们齐齐入迷地凝视着上空，眼神流露一丝淡淡的忧郁，如若成人对于童年的怀想，天上的繁星在深夜中唤醒着曾经年少的自己，以及那些也许被生活磨平的想望。在这星光闪烁的夜，带给人奔赴前程万里的勇气及希望！
《观星车》局部
▌致敬生命的终极感悟
村上隆「圆相」的当代示现
村上隆在当代艺坛的地位举足轻重，粉丝遍布世界，在欧、美、亚洲市场均具强大影响力，被誉为日本当代艺术「教父」。回顾2011年，彼时的他经历了日本311大地震及其父亲去世的打击，促使其创作转变，进一步往生命哲理深探——「罗汉」、「圆相」等元素在此时成为其创作的重要主题，他将日本传统和当代普普卡漫相结合，打破刻板印象，为古老的哲思寻找新的普世意义。《圆相：死亡象征 蓝与红》正是村上隆2015年开启的「圆相」系列中特出的一帧。
白隐慧鹤《圆相》，墨纸本，46.8×55.6 cm，京都永青文库美术馆藏
结合了禅宗思想中的重要意象「圆相」和其标志性的「骷髅」二大元素，反映对于生死触及灵魂的深刻感悟。他在此大胆地以如火焰、热情的红彩，及如大海、天空般沉淀包容的蓝彩为主色，制造冷暖色调的碰撞。在深浅蓝彩交叠的骷髅中，几抹红、金色彩若隐若现，如若冰火合奏，歌颂着一曲跌宕起伏的生命之歌。此外在画幅中心，他喷漆媒材喷出一个完满的圆，留下自然的滴流，并在圆相中心以星星点点的白漆，塑造出梦幻神圣的氛围，若一展生命转世轮回的轨迹。而作品名中的「死亡象征」（memento mori）则是西方中世纪一句格言，它提醒人们人生终有一死，但不应被浮华和享乐迷惑双眼，应保持清醒的头脑，将每一日当做生命中的最后一天，且行且珍惜。
左：埃韦布鲁克（Frans van Everbroeck）《死亡象征》，油彩画布，59×76 cm，1654至1676年作。作为流行于西方的警言，「死亡象征」是许多艺术家的创作主题，多以骷髅、沙漏、鲜花等元素代表死亡及时间的流逝
▌皑皑白雪中的纯真赠礼
Mr.的冬日美少女
日本知名当代艺术家Mr.以创作消融了流行文化和高雅艺术之间的界限，广受全球艺术爱好者的认可和欣赏。2008年，Mr.的创作进入了黄金成熟期，他于该年创建独立工作室，并以「冬日女孩」为画题，创作了10件系列作品，刻画了女孩在冬雪中的生活即景。
Mr.《 zzzzz》，压克力彩画布，70×49 cm，2008年作，2021年拍卖成交价1,638,000港币
是次首现拍场的《雪兔》正是该系列中的美妙代表，将日式女子力的「萌」诠释至极，夺人眼目。画面中心是一位洋溢明媚笑容的邻家女孩，她有着青苹果绿的头发，在纷扬大雪中手捧着一只在日本广受喜爱的、象征着万物生长、丰饶富裕的「小雪兔」。
左：歌川国贞《暮雪》（局部），1850年作，24.8×35.2 cm，美国大都会博物馆藏。可见右下角年轻女子手捧南天竹装饰的「雪兔」，自江户时代以来，「雪兔」就是女子和小孩最为喜爱的「雪人」种类，在日本影响深远
Mr.在画中细腻地铺陈场景，观者可见主角身后的小镇若覆盖着厚厚的雪被。其间，他以一串脚印、几道车辙、积雪上多彩的萤光，烘托出寂静梦幻的冬日大雪氛围。雪中女孩缤纷可爱的服饰、手捧象征吉祥和活力的雪兔，传递出冷冽中蕴藏的强大生命力量，寓意「瑞雪兆丰年」。女孩纯真而不含杂质的瞳孔和具疗愈感的微笑，反映日本御宅族对于「萝莉控」的情结。而主角特别的金、红色异色瞳，头上那大大的粉色缎带，则为她增添了一层超越现实的魔力，巧妙地呼应深深影响Mr. 的1990年代日本流行漫画《缎带魔法姬》。
左：1990年代对于Mr. 影响极深由水泽惠所创作的漫画《缎带魔法姬》
Mr.将从浮世绘、卡漫、到偶像风潮的精粹融入自身创作，使不同地域的观者均能为之共呜。他的作品正如同一块乐土——展现他强大的幻想力，疗愈现实世界的挫折，使人获得再次出发、备受鼓舞的勇气。▌由一棵树，走入理想风景
侯子超的千禧视角
1988年出生于西安的侯子超先后求学于英国中央圣马丁艺术学院及切尔西艺术学院， 2013年毕业后移居北京成为全职艺术家。他以独我的图像语言强调千禧时代中人造景观与真实自然的距离，及此与现实生活间的隔阂，作品获青年藏家追捧。2016年他到新疆徒穿越天山，深刻感受到自然的震撼，为创作赋予了无限灵感。
在2016年的行旅中，新疆塔克拉玛干沙漠的色谱激发了侯子超的创作灵感，此橘绿的对比色亦展现在是次上拍的《深呼点喂果》
表现在本作中，他以火山喷发为主体，藉层层细节堆砌出意象化的概念，当中绿色的「椰子壳」顺着中区刻意留白的树形倾泻而下，犹如不受重力的控制，跃动、漂浮于空间之中。橘与绿色彩的对比，展现一股自然的大地能量释放下，造成的破坏与新秩序的建立，通过戏剧性的场景张力，为自然增添一丝人为美感。
侯子超以激情的笔调创造出具生命力的树与果，而那些被打乱的「风景」，正与自然之间拉开对比，以一种全新的、人工的风景，呈现千禧时代的人类视角。艺术家刻意以非通顺的句子为作品命名，将图像与文字资讯互为线索，经过不同方式的阅读断句，文本与图像产生了新的画面。在「深呼」、「喂果」两个动态的活动中，以「点」装饰，彷彿告诉观者：放轻松，享受意外掉落的果实的多滋与鲜甜，正如享受此刻的人生！
▌骄阳万丈，水花四溢间的凝视
范扬宗的泳池百态
范扬宗的创作主要取材于都市生活的各种「空间」，他将日常里私密的一角放大，探讨空间与人微妙的关系与变化，先后创作出「夜店」、「车内」、「泳池」等系列作品，其令人耳目一新的视角与清新的画面感，获海内外藏家热烈追捧，曾被封为「最难买到作品的艺术家」，其作曾被洛杉矶ESMoA当代美术馆（El Segundo Museum of Art ）、国立台湾美术馆等收藏。
范扬宗《泳池系列——水面下》，压克力彩画布，89×79.5 cm，2013年作，拍卖成交价300,900港币
《泳池系列——潜》为他最为脍炙人口的「泳池」系列早期代表作，曾展出于艺术家2013年「38度C下的微热肌肤」个展，此亦为「泳池」系列首次曝光的重要展览。作品中，艺术家打破传统对「女性凝视」的窠臼，以夏日潮热泳池中的男性泳客为切入点，大胆地放大、聚焦其眼鼻特写。他鼻头上的晒痕与其橙红的肤色，喻示正午的骄阳，范扬宗巧妙地透过镜片折射描绘水下景观，在左侧镜面上可见男人以蹲跪姿势跳入水中，双手如大鹏展翅自如张开，而右侧镜片则聚焦放大其上肢及因浮力冲击飘起的项链。
椭圆形泳镜遮蔽了主角的双瞳，观者无法察觉主角的神情，但见他所凝视的对象，展现一种既祕密又公开的窥视感。作品定格水花溅起瞬间的泳池百态，营造出泳池里的直观和暧昧，挑起观者对裸上身的人物与边界感十足的公共泳池无限的好奇心与窥探欲。
范扬宗《三八痣看Disco 球》，压克力彩画布，25×30 cm，2012年作，在此「夜店」系列的作品中，即可见艺术家以镜面影像表达的特殊视角，此为其标志并被延续到是次上拍的《泳池系列——潜》中
▌等待与希冀的夜
烟囱的妙造及诙谐
集独立艺术家、漫画家、漫画杂志主编等多元身份于一身的烟囱，大三便以优异的才华受星空间画廊邀约代理，而自2008年首次于星空间发表画展后，其作相继亮相于意大利、巴黎、台北、香港、上海、北京；2011年他受邀与乐高（LEGO)合作，创作大型装置亮相上海艺博会；2023年其作品在拍卖埸上以破百万元港币成交。
2020年，烟囱获邀请于中国知名知识传播平台「一席」举办讲座，分享创作历程
是次呈现的《等电话》完成于2008年，即为其扬名阶段的代表作，以率真、直白、诙谐、感性、富戏剧张力的笔调直指当代生活的一瞬及心理状态，唤起每一位观者的共感。艺术家巧妙地以对比的黑与白为主色拉开戏剧的序幕，在层叠富肌理感的黑黝背景中，一只拟人化的大白兔侧卧其中占据了巨大面积，牠的耳朵垂下，眉毛弯弯，泛着血丝的双目直盯着前方的电话，望眼欲穿焦急地等待它的响起，烟囱在此将电话筒妙造变为免子最爱的红萝卜，它静静地被旧式的拨轮电话架高举，如同皇室殿堂被上呈的珍宝，指涉着人们内心的渴望、念想与那无限的希冀。而电话旁可见二个漫画对话框，框内没有文字，只有如闪电的符号，如同电波又似将主角在想像中盼望的外界来讯实体化，画境具扣人心弦的代入感，令人婉尔地诉说着现代人的社交焦虑、孤寂及期盼。在静谧无垠的夜空中告诉观者，你并不寂寞。
责任编辑：李保兴
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