雅昌指数 | 月度(2024年1月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：鞠白玉  张晓刚个展“虚妄之镜”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现如艺术家的精神史何被构成

2024年1月6日，张晓刚最新个展“虚妄之镜”在成都复星艺术中心开幕，此次展览由鞠白玉担任策展人。

展览展示了艺术家张晓刚在不同创作时期与文学意象关联相映的代表作品以及日记、随笔、书信、草图，影像等私人笔记（迹），呈现艺术家对身处世界的体验与解释，图像风格背后的人格，以及复杂交错的文化谱系如何构成艺术家的精神史。

展览现场：走进张晓刚的精神轨迹

展览从成都复星艺术中心的一层进入，在张晓刚的自画像中，重访过去途经的个人故事。成都复星艺术中心二层展厅，展出了张晓刚创作的“蜉蝣日记”与“黑白之间的幽灵”系列作品。成都复星艺术中心三层的“酒神与日神的悖论”将我们的视线带回到2020年春天，张晓刚完成了他的《舞台3号：城堡》，一张长6米、高2.1米的大型油画。

展览最有意思的是成都复星艺术中心楼梯间被融入展厅空间 ，呈现张晓刚自 1970 年代以来创作的作品及其背后的创作灵感，观众可以近距离阅读艺术家的日记、随笔、草图和书籍等作品背后的精神轨迹。

策展人：肖戈  了不起的“她们”——福布斯中国致敬卓越女性艺术家邀请展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：致敬女性力量

2024年1月6日，“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心开展，本次展览由肖戈担任策展人。

展览现场

大展将中国当代女性艺术家中的代表人物齐聚一堂，以“女性”为名，却又不止步于“女性”，呈现出丰富、广袤的文化盛观。艺术家们以各自独特的视觉语言，通过油画、国画、雕塑、装置、摄影、新媒体影像，以及行为艺术、NFT、加密艺术、科技艺术、社交媒体艺术和潮玩等媒介，展现了中国女性艺术的多元创作面貌。“她们”的作品不仅仅是视觉上的享受，更是对人性、精神、生命、自然、社会等不同议题的深刻解读和反思。在策展人肖戈看来，选择这些艺术家和艺术作品，不仅仅是因为其女性身份，更是源于对其艺术创作、艺术精神和艺术生涯的致敬。

展览现场：各种身份角色在这里互融共生

展览现场

在这场展览中，可以看到除了艺术家本身对多元媒介的突破尝试，各种身份角色也在这里互融共生。画家，可以成为新媒体艺术家隐身于荧幕之后;作家，可以通过绘画和诗歌的融合与观众交流;视觉、行为艺术家，可以将策划视为观念叙事;策展人，可以拾起画笔作画，创作雕塑和潮流装置;音乐人、电影人，也能玩转影像、装置艺术，传播非遗文化;时装设计师，还会通过总体艺术的方法论进行时尚的艺术转译……

策展人：孙冬冬 周力个展“光之玫瑰”

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策展理念：呈现一个关于艺术家的“自画像”

2024年1月13日，艺术家周力个展“光之玫瑰”在深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅开幕，此次展览由孙冬冬担任策展人。

“光之玫瑰”的展览主题源自奥地利诗人⾥尔克（Rainer Maria Rilke）的同名法语诗歌。正如诗人将人生与命运的感悟凝聚于玫瑰的形象，此次展览也试图通过周力的艺术，向观众呈现一个关于艺术家的“自画像”。从艺术家的“窗中世界”系列（2001）及“蜕变”系列（2005）以来各个创作阶段的代表作品，到形成具体创作意象的“自画像”系列（2013），再到近年的“桃花源”系列（2020）和“水与梦”系列（2022），及至2023年最新创作的“光之玫瑰”系列，展览全景式地展现了周力二十余年创作的总体风貌，并最终描绘出艺术家在生命旅程中逐渐确认的自我形象。

展览现场：让绘画中的⽣命意象在现实中可感

展览现场

展览分为四个空间，亦即四个章节，全景式地展现了周力创作的总体风貌。在展陈上，以周⼒的雕塑作品《自画像》作为空间叙事的核⼼，从花园的意象向展厅的四周拓展，通过“光”在不同场域空间的引导，将周⼒绘画中的⽣命意象转换为⼀种可感的视觉情景。

策展人：原志阳 彩虹集I:理想国中的桃花源

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策展理念：为观众带来具有启发性的精神思索

2024年1月13日，“彩虹集I:理想国中的桃花源”在郑州彩虹盒子美术馆开幕，作为美术馆新馆首次大型学术展览，展览由馆长原志阳担任策展人。

展览现场

“彩虹集”是彩虹盒子美术馆的一个系列性展览，将会定期推出多元艺术类别、多种艺术媒介、语言和形式的展览。“理想国”与“桃花源”是东西方文化中的两个经典文本。此次展览将二者引入，作为展览的结构叙事，希望能为观众带去美好的视觉体验和启发性的精神思索。

展览现场：感受中原当代艺术的丰富性

展览现场

展览作品的媒介形式非常丰富，涵盖了绘画、雕塑、装置、影像、数字艺术等，来到美术馆首先可以看到位于展馆外面的”羊群“，带领着观众走进展馆内部，将展馆的内外链接起来；进入到美术馆内部可以看到，作品在布置上错落有致，羊群就像穿插在展览中的一条线索，引导着观众的观展路线，观众不仅仅要低头观看，同时，在空中也有作品，整场展览的布展形式还有展出内容，体现出了中原本土当代艺术生态在展示上的专业性和创作上的丰富性。

策展人：阳昕 梁绍基：溶熔之幻

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策展理念：呈现艺术家对自身的解放

2024年1月14日，《梁绍基：溶熔之幻》在上海玻璃博物馆开幕，此次展览由阳昕担任策展人。

“溶”呈水态，“熔”为火性。梁绍基试图揭示玻璃作为神奇的第四态物质生成过程中迷幻的存在形式和其精神内涵，借之折射生命、宇宙、历史、神话、社会在水火相克相生流变之光。“幻”，不仅是生死轮回的象征，也是生命多样性和变幻无常的完美体现。此次与玻璃的“面对面”是艺术家创作生涯中重要的经历，不但延续了长期关注的命题，同时又试图在个人已早为公众熟知的艺术语言体系中寻找出新的突破，进而获得自身的解放。

展览现场：在水火之间感受溶熔之幻

后视 废车、玻璃溶液、废玻璃、玻璃光纤 摄影：林秉亮 艺术家供图

十二组力作“占据”了上海玻璃博物馆上下两层展厅，也是在“退火”项目中首次使用全部展厅的大体量展览。进入展览首先可以看到艺术家以手机碎屏玻璃和传统琉璃材质制成的《平面隧道》一体两面；还有名为《倾天柱》的大型装置重新谱写了《山海经》中关于“天柱”的想象。变形的旧炉排、炉门、炉体残体、煤渣以及影像构成的《自熔》一系列作品，是燃烧过后的焦土残景。接着拾级而上，进入“城市”。在这扭曲的空间中，《黑森林》矗立而起，尖锐的黑色玻璃片组成了一片无尽的、压抑的城市丛林，《后视》则是这个区域最吸睛的作品。步入纯黑色的空间之中，被玻璃覆盖的车体和随处可见的碎玻璃，再现了惨烈的车祸现场，绿色的光纤穿越如同高速行驶的轨迹，无不刺激着观者的视觉。是对未来可能出现的隐患的警示。

策展人：孙晓枫 王璜生：海的遥言

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策展理念：隐喻“渡”的命题

2024年1月15日，“王璜生：海的遥言”在汕头南澳岛新落成的“渔渡美术馆”开幕，此次展览由孙晓枫担任策展人。

展主要隐喻着“渡”的命题。人生本就是一种“渡”，自渡、他渡、共渡，也是一种泅渡、渡劫，一种放逐、流浪、漂泊···展览带给我们一些新的思考。

展览现场：在作品中重新思考生命的意义

在展览现场可以看到艺术家的最新创作，尤其是一组题为《晶/融》的海盐综合材料作品，利用海盐结晶与消融的特点，以及与时间、过程、变化的关系，构成了对南澳岛海盐文化兴衰变迁的思考；还有一组由在海边采集而来当地养蚝浮漂创作的《浮渡1》《浮渡2》作品，重新回应展览开始三组影像提出的“渡”与“救赎”的议题。此外，展览还展示了三部影像作品《渡》《界》《幻》，构成了对潮汕特定时期海与泅渡、幻与救赎的历史及生命的隐喻；一组木板丙烯作品《浮航》《方舟》《彼方》等，隐含着信仰和超越的表述。

策展人：谷燕  李琳琳个展“阿拉斯加的鳕鱼”

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策展理念：呈现艺术家对创作的坚定和韧劲

2024年1月18日，李琳琳新年个展“阿拉斯加的鳕鱼”在北京Yan Art空间举行，此次展览由谷燕担任策展人。

《瞭望塔》，钢管、水、沙袋、动物标本、地毯等综合材料，2024

二楼展厅作品现场

此次呈现了多件艺术家在地创作作品，李琳琳因地制宜地借用了空间的大小与结构，能够最大限度地驾驭空间和材料，让不同的作品形成了一个整体。她之所以在近些年的青年艺术家群体中表现突出，与她不断学习、纯粹地思考艺术有关，就像她这次个展的名字一样，“阿拉斯加的鳕鱼”，它是富有诗意和想象的，但在寒冷的北极，却又是坚强地生存着，同样，它象征了李琳琳对自己创作的坚定和韧劲。

展览现场：一个充满想象和反思的艺术世界

在展厅的一层，李琳琳的作品《暸望塔》通过其迂回的结构和丰富的视觉元素，创造了一个多层次的体验空间。观众可以在瞭望台观看下方深邃的”大海“，展厅空间的墙面刷了黄色、橘色、棕色，形成三条平行的横向块面，把展厅空间温暖地包裹起来。在两面墙上，挂了Men和Women的霓虹灯，照映在深水池里，观众置身其中，既能感受温度，也能冥想（看着深邃的水池），也能瞭望，看到墙面的文字，思绪万千。

《AI绿色通道》，AI绘画技术，草坪，2024

《鱼缸》（天道酬勤），九条鱼、鱼缸等，2023-2024

在二楼展厅的一个通道，李琳琳搭建了一个金属框架，珊格状，左侧里面有写字台，有地图；右侧里有写字板，有工作服，二者形成对话关系，地面是铺满的地图，观众经过，就如同走在世界的大地上，它在视觉上是直观的。进入第三个展厅，文字作品Trephō（泰雷弗）与《鱼缸》（天道酬勤）、《伊甸园》、《胎盘》、《遗忘之镜》组合成一个多重的文字与表意、日常与超验、个体与共性的关联，每一件作品既是独立的，集合在一个空间里又形成了整体。在二楼的中间里侧通道，李琳琳创作了AI数字作品《AI绿色通道》，满墙挂了打印制作的心脏，仿佛未来世界，在里侧的小展厅里，是《一个七天的世界》作品，一个出生的婴儿雕塑，与《AI绿色通道》形成互文关联。二楼还展示了艺术家的临时工作室，展览通过视觉、触觉和情感的交织，引导观众进入一个充满想象和反思的艺术世界。

策展人：方言 “梦想时间”

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策展理念：艺术能为我们揭示什么？

2024年1月27日，“梦想时间”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览由方言担任策展人。

展览旨在探究“梦”的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索。在展览中，当下的“所思所梦”时而化为一种心理学和社会历史性的虚构之梦景，又投射出对未来世界饱含情感与想象的愿景。在一个充满考验的当下，艺术能为我们揭示什么？展览尝试通过不同代际的艺术家作品，向观众呈现出丰富多彩的当下世界面貌中想象所发挥的力量。在这个充满挑战的当下，我们是否有勇气想象未来的生活模式？如何将当下的现状理解为一种不同生命的共存状态，并在这种复杂性中找到一个人类可以去向的地方？触及上述诸问题所进行的实践中，艺术家们既采取了多样的媒材选择，又在各自的个性和与他者共生的世界中分享着彼此的经历和感受。

展览现场：一个关于 “梦”的世界

“梦想时间”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2024。摄影：孙诗。

这是一个关于“梦”的世界，UCCA邀请美国艺术家克里斯汀·孙·金以其标志性的视觉语言在西展厅空间创作一件场域特定的墙绘作品，试图构建一个由梦想引出的相遇之地，并提示多种感知方式所介入的艺术史书写的可能。展览在中展厅构建了一个传统与现代能量相交织的场域：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内共同创作充满想象的画作《水之妖灵》， 以“救赎”一条家乡深受污染的河流，透露出萨满式呼唤的力量。冯至炫在某种热工业废墟中制造出的树脂造机械臂和古代货币、生物材料等相结合的雕塑作品与之一道，讲述折叠远古和后人类时代的技术神话与贸易史。在展览的尾声，单慧乾通过作品《全部都係你》分别扮演了男团中的四名成员，每个角色以不同的态度体现出超越人造二元的多重身份，揭示偶像文化的造梦机制背后欲望及情感结构的共通。

策展人：朱青生 中国当代艺术年鉴展(澳门)2022

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策展理念：反映中国当代艺术的总体情况和议题

2024年1月31日，“中国当代艺术年鉴展(澳门)2022”在威尼斯人金光会展展馆开幕。本次年鉴展由北京大学教授朱青生担任总策展人，顾跃、谭维担任执行策展人。

策展人朱青生表示：“年鉴展不是被策划出来的，而是在严格的调查和研究的基础上统计出来的结果。展览中100位艺术家的每一件作品，除了在形式上都多少各有创新之外，最重要的是都有独立的观念和思想。”

入选本次年鉴展的作品涵盖绘画、影像、行为、装置等不同创作类型，具备当代艺术的原创性，同时对我们所处的社会现实进行反思与观照。此外，作品在展览中形成一个整体，与年鉴展专题相关，以求条理清晰地反映中国当代艺术的总体情况和议题，并开启关于艺术与时代精神的对话。

展览现场：裂变式景观

展览现场

此次展览展场进行了精心的设计，2000平方米的展览场地用“裂变式景观”重新归置和扩展了澳门威尼斯人金光会展，在展览中可以看到作品体现了艺术家从全球化背景中流动的文化和生存经验、信息方式的类比与转换、艺术与科技、艺术的价值与边界、女性视角、城市化进程、媒体传播历史等不同角度。

策展人：顾振清 有效加速·2140

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策展理念：呈现技术创新的变革力量

2024年1月31日，《有效加速·2140》数字科技艺术展在木星美术馆开幕，此次展览由顾振清任策展人。

展览现场

整个展览分“从零到一”、“超级对齐”、“有效加速”三个主题展区，从数字艺术史文献研究角度树立展览的学术背景和学术线索。展出作品涵盖了早期编码艺术、生成艺术以及加密艺术、AIGC等新兴数字领域的艺术家创作，旨在梳理数字艺术的发展脉络，通过艺术家技术和艺术结合的创作经验，打开人类社会全新的精神时空。艺术家推出的影像装置、混合现实、全息技术、数字加密、人工智能艺术作品，构筑了一个交互性、动态化的展览现场。他们的作品不断刷新了人们的视网膜体验，展示了数学模型与几何模型的公式之美，而且彰显了某种来自不可见的额外维度、平行宇宙的启示，证明了人类创造力的无尽疆域、好奇心的哲学深度以及技术创新的变革力量。

展览现场：走进数字艺术的历史及未来

展览现场

通过艺术家们的作品可以清晰的看到数字艺术的发展脉络，比如从零到一的展览单元展示了数字艺术的起源和演变，强调了新技术在艺术创作中的应用。1946年ENIAC计算机的诞生和冯·诺依曼的设计理念标志着数字时代的开始，为艺术家提供了新的表达媒介。数字艺术不仅使艺术家能够在虚拟世界中建立数字身份，而且推动了对线上虚拟社会多元复合的元宇宙的探索。早期的数字艺术家如德斯蒙德·保罗·亨利和维拉·莫尔纳尔使用绘图仪创作作品，而现代艺术家则利用区块链和Web3.0技术创作生成艺术作品，如幼虫实验室的《密码朋克》和《Autoglyphs》系列。这些作品不仅体现了艺术家对算法和编程的探索，也反映了社交媒体对交流方式的影响，以及数字虚拟世界为艺术家带来的无限可能性。展览通过展示从早期的计算机生成艺术到现代的NFT和链上生成艺术，呈现了数字艺术的丰富历史和未来发展的潜力。