雅昌专栏 | 朱浩云：从艺术和市场看贺天健是什么地位和价位

之前，笔者与友人闲谈海上画家时，每每谈到贺天健，总感觉他在现代海派画家中被严重低估。

众所周知，海上画派是近代中国画坛上崛起的一个风格流派。泛指一批力图摆脱旧格，冲破传统蕃篱的海上画人，借鉴吸引外来的艺术，标新立异，开拓了海派新画风。贺天健作为一位自学成才的画家，凭借着一支秃笔，能在高手如云、名家辈出的十里洋场异军突起，最后享誉海内外，这是非常了不起的。那么，贺天健在20世纪海派画家中究竟扮演着什么角色，笔者作如下分析。

贺天健（1891～1977年）原名贺骏，17岁时改署天健，早年又自称“百尺楼头一丈夫”，晚年又字健叟，斋名“开天楼”，江苏无锡人。贺家境贫寒，年幼丧母，父亲是做蚕茧生意，由祖母抚育成人。他生性耿直、豪爽，性急且个性鲜明，身材魁梧勇猛，拳脚功夫又好，又爱打抱不平。据邵洛羊先生回忆，他“性格豪爽而带点怪癖，急躁而带点神经质，天真而又恃才傲物”。贺天健自幼喜爱绘画，八岁起开始勾画《芥子园传》《晚笑堂画谱》。后在中华书局、民国第一图书局任图画编辑，广结人脉，眼界大开。1921年贺天健与友人创办了无锡美术专科学校，担任国文、西画教授。1929年贺天健与郑午昌、孙雪泥、钱瘦铁、王师子、陆丹林等发起组织了著名的“蜜蜂画社”，该社前后入会有六期，人数逾百，并办有《蜜蜂画报》，盛况空前。1931年贺天健又与叶恭绰、郑午昌、黄宾虹、陆丹林、钱瘦铁等在上海成立上海中国画会，担任中国画会主任委员，主编《画学月刊》及《国画月刊》，据有关资料显示，中国画会会员一度有300余人，遍及全国各地。1942年主编出版《中国现代名画汇刊》，在画坛上有很大影响。1947年贺的照片、艺术生平、作品被收入民国唯一出版的《美术年鉴》。应该讲，在民国时期，海上重要的社团和活动都留下了贺天健的足迹，贺的声望与那时“三吴一冯”不相上下，仅次于吴湖帆。记得民国时海上有位著名实业家和收藏家鲍国梁先生，此人眼光独到，在四十年代曾用了几年时间，花了大价钱专门请张大千、吴湖帆、贺天健、郑午昌合作绘制山水四屏条，每人一屏，每屏2平尺左右。大家知道，三四十年代“三吴一冯”享誉大江南北，可他并不这么认为，在他眼里，张大千、吴湖帆、贺天健、郑午昌才是代表当时山水画的最高水平。这件四屏条在2011年翰海拍卖会上释出时，受到藏家的热烈追捧，最后以高达3220万元价格成交，轰动拍场。如此高价也给藏家以丰厚回报。所以，对鲍先生的眼光，笔者不仅赞同，而且五体投地。

贺天健是一位技法娴熟、功力深厚、别开生面的画家。从27岁开始，临摹古人、钻研古法，探索个人画风，他对各家笔墨烂熟于胸，做到信手拈来，在反复揣摩的过程逐渐找到自己的形式语言。擅长山水、人物、花鸟、书法、诗词、绘画理论，尤以山水著称于世。他的山水崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画要有“宋人格律”，反对“无脉之山，无源之水”。他精研历代名迹，上自宋元董北苑、巨然、马远、王蒙、夏圭、吴镇等，下至明清石涛、八大、王石谷等。民国时期，南京博物馆展出历代名作时，他曾连续一周每天去看宋代李唐《万壑松风图》，当晚就背临，第二天再去看，晚上再背临，硬是看在眼里，记在心里，最后能握在手里。他善于运用各种笔法、墨法、皴法及金碧青绿等用色的手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富，多姿多彩，精妙独特。在继承和发扬传统技法的同时，贺天健十分重视师法自然，遍历名山大川，画风纵放雄阔，笔墨淋漓畅爽，设色讲究层次，气势磅礴，别开生面，不同凡响。傅抱石曾专门撰文说：“贺老的笔墨沈雄朴茂，而又透逸多姿，贺氏的山水画不论寻丈大幅，或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，给人感受生活气息浓厚，其实雄壮，境界开阔，有强烈的时代感和艺术感染力”。傅还称贺“是继四王后三百年又一个山水画的整理者和集大成者”。也有评论者认为，在近代山水大家中，能以画者态度画画的除了张大千，还有贺天健。这里的所谓的“画者”指的是对于画理孜孜不倦的求索或者曰：用脑画画也。而同样身为“画者”，张大千凭借的是纵横的才气，而贺氏则是自发的对于画理的思辨。贺天健对自己的绘画十分自负，早在1931年，不惑之年的贺天健曾题其画曰：“天地不傲，无此山川，天健不傲，无此笔墨。”贺天健的书法也是别具一格。他十四岁就在良师的指点下书写大字，从颜鲁公入手，后学北碑《张猛龙碑》《张黑女墓志》《尤门十二品》等，用笔主张“方峻雄健，笔势劲利，自得神韵”。贺天健的绘画理论也颇有独到之处，在《黄山派和黄山》一文中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。他的名言：“好的作品，雅俗共赏，人人看得懂，人人画不出。”这话既通俗，又经典，至今难以忘怀、记忆犹新，而他笔下的作品也是如此。他的弟子较多，影响大的有杨石朗、陆小曼、张之阿、张大昕、邱陶峰、苗重安等，均为一时俊杰。

如果要说贺天健的画作有何不足，或许是他没能像傅抱石、陆俨少那样寻找到属于自己的新山水图式。但贺天健对中国绘画的贡献以及在现代海上画派中的影响和地位是否定不了的，尤其是画家独创秃笔法，创作出很多出彩的作品，让观者感受到贺如何得自自然，以造化为师；如何学习先贤，以古人为师；如何直抒胸臆，以内心为师，不仅显示了贺天健绘画艺术的雄厚实力，而且展现了宋元一路画风的独特魅力，如《北国风光》《锦绣山河图》《关山图》《江山揽胜》等等。可以说，在当今画家中，笔者已很难看到像贺天健这样笔墨功力。

在贺天健的艺术生涯里，笔者还发现他曾经因弟子移师引发贺吴（吴湖帆）积怨，一度闹得上海滩沸沸扬扬，以至最后愈加无法收拾。至于这场是是非非究竟谁之过错，则是众说纷纭，各有说法。记得2016年上海中国画院曾展出一批画院封尘数十年的资料，披露了在上海中国画院筹备期间，筹备委员会曾举行过背靠背地推选院长、副院长和画师人选，当笔者看到吴湖帆推举的院长是贺天健时，感慨万千，要是当初贺天健得知吴湖帆背后推荐他当上海中国画画院首任院长，也许会像鲁迅先生所说的“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”。

从市场上看，贺的作品并不热门，价格也较低。

贺天健的传世作品不多，粗略估计约有千件。贺去逝后，其遗作三百余件，捐赠给上海中国画院。贺是三十年代在海上以卖画为生，故其作品在中华人民共和国成立前就有行情。1935年2月海上《国画月刊》和北平《湖社月刊》都曾发布过贺天健的绘画润格：写意之作整张四尺至六尺止每尺14元，八尺至一丈二尺止每尺24元；工夹写之作整张四尺至六尺止每尺20元，八尺至一丈二尺止每尺30元；工细之作整张四尺至六尺止每尺30元，八尺至一丈二尺止每尺60元……人物与山水例同，仕女每尺照山水例加半；扇面册页相同；佛仙神同仕女例，牛马与仕女例同。同年8月，贺天健又在《国画月刊》发布了书法集文诗词润格，其中堂匾书例每字10元；传序铭述每篇200元。贺天健这一润格在三十年代中期是不低的。到四十年代，贺的声望日隆，他培养的陆小曼、杨石朗的作品在市场上也有不错的销路。

八十年代初苏富比、佳士得开拍中国字画后，贺的作品就进入了海外拍卖市场，并成为拍卖行的固定拍品。1982年《山水》在苏富比拍卖中以2.5万港元成交。1986年《山水人物（八开册）》在苏富比拍卖中以2.6万港元成交。从八十年代的市场行情看，贺天健的作品并没有上佳的表现，每幅作品大多在1至3万元之间。进入九十年代后，贺的作品一度被海外机构和藏家炒作，作品价格大幅攀升，特别是一些精品开始突破十万元大关。如《流江滩水乡生活图》在1990年苏富比拍卖会上以17万港元成交；《南张插秧图》在1991年苏富比拍卖会上以19万港元成交。以后，贺的作品价格有一定的回落，如他的力作《东坡玩月图》在1997年朵云轩拍卖会上以10.78万元成交；《山水》在1998年嘉德拍卖会上以7.92万元成交。步入21世纪后，贺天健的作品价格有明显攀升，2001年他的力作《松鹤永年》在上海敬华拍卖会上估价3～4万元，结果上拍时，各路买家竞争相当激烈，最后以22万元成交，高出估价5倍多。2002年他的力作《江山揽胜》在上海敬华春拍会上以46.2万元成交，高出估价近4倍。2010年后，贺的大幅精品动辄数百万元，2011年《赤壁》在北京永乐获价425.6万元；2016年贺天健1959年作《云开日郎》立轴在苏富比以668万港元成交，价格首次突破600万元大关；同年，嘉德拍卖会推出的巨幅《北国风光》（149×358CM），此作描绘了北国冰天雪地的壮丽景色，经买家激烈竞拍，最后以805万元成交，创贺天健作品的市场最高价。据笔者手头资料显示，此作1999年嘉德推出过，成交价57.6万元；2005年荣宝再次推出，以352万元成交。从中看出此作一路上涨，买家获利丰厚。总体看，贺天健的作品价格尽管有一定涨幅，但还远远没有到位，尤其是最近几年精品价格过百万已显得很吃力。目前，贺天健作品价格至今没有一件突破千万元，超过300万元的也是凤毛麟角。从贺天健的艺术成就和艺术地位看，他是一位宋元一路的传统实力派画家，地位和影响仅次于吴湖帆，但现在市场价格与吴有很大的差距，后市精品和代表作值得市场关注。

（图片来自网络和图录）

2月28日写于上海五栖斋