佳士得藏家誌丨刘益谦：“收藏是个慢活”

在佳士得即将迎来在上海举办拍卖十周年之际，我们特别邀请在2022年刚刚庆祝建馆十周年的龙美术馆创始人、著名收藏家刘益谦先生回顾他的艺术收藏之旅，并分享这座中国最具规模和实力的私人美术馆成立以来的历程感悟。

十年树木，一朝成林。十年前，西岸还仅仅是上海百年工业的遗存地，十年后，它俨然已成为可以比肩巴黎左岸、伦敦南岸的上海最富有生机的艺术集聚区。

漫步于此，由刘益谦与王薇夫妇所创立的龙美术馆（西岸馆）是其中不容错过的艺术地标。

“存在于世 — 龙美术馆十周年特展” 展览现场

作为中国最具规模和实力的私人美术馆之一，两位收藏家将其多年珍藏汇聚于此，囊括王羲之、宋徽宗、仇英、董其昌、齐白石、张大千、保罗∙高更（Paul Gauguin）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、雷尼∙马格利特（Rene Magritte）、亚美迪欧∙莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）、大卫∙霍克尼（David Hockney）以及杰哈德∙李希特（Gerhard Richter）等在内的一系列从古至今、并跨越东西方艺术史的大师名作，可谓群星闪耀。

不积跬步，无以至千里。从2012年龙美术馆（浦东馆）开馆，到如今形成上海与重庆双城三馆的独特模式，这一切的背后，都离不开刘益谦与王薇夫妇二人对于艺术品收藏的初心与坚持。

始于好奇心的收藏之旅

回到收藏的最初，刘益谦可谓“艺高人胆大”。1994年，在北京出差的他偶然从报纸上看到北京长城饭店在举办拍卖会，决定前往“观战”：“我只听说过郭沫若的名字，就花了7万块钱买了一幅他的书法，还有一张李可染的画。” 看似轻描淡写的“第一次举牌”，刘益谦却十分看重：“这两幅作品至今仍挂在家中。”

“没有好奇心，社会就不会进步，收藏也是。” 刘益谦回忆说：“三十年前我买第一件作品也是出于对这个行业不了解，又充满好奇，这种心态让我第一次参与了拍卖。” 正是这种好奇使他快速地踏上艺术收藏的“赛道”, 在接下来的几十年中一发不可收拾，并逐渐形成了一套独特的收藏哲学。

接受佳士得访谈的刘益谦先生

从在国内拍卖行频频举牌、到进入佳士得等国际拍卖行竞投顶尖艺术品，刘益谦每一次的购藏都会引来市场的极大关注，其收藏规模也日渐深厚。2012年，在美国权威艺术杂志《ARTnews》公布的全球200位顶级收藏家榜单中，刘益谦和王薇夫妇赫然在列，这也是中国内地藏家第一次入选该榜单，在此后两人更是数次蝉联。

收藏是个慢活。没有逐步了解的过程就不可能有深入的感受。

——刘益谦

尽管如今在外界看来，他买下的藏品都是“天价”，但他却并不认同这一说法。对于拍卖，他始终有着极为冷静的认知：一是不相信有所谓“捡漏”的存在；二是“天价”不应该单单以数字来衡量。

“收藏是个慢活。没有逐步了解的过程就不可能有深入的感受。” 刘益谦总结说。

刘益谦先生在龙美术馆（西岸馆）展出的马克·罗斯科作品前

从东方到西方、从私藏到分享

如果说个人收藏是一种占有，那么分享则是建立龙美术馆的意义。

刘益谦说：“收藏是把艺术品收起来、藏起来，它本身反映的是一种占有。而美术馆不同，它是满足我‘占有’的前提下，把收藏拿出来与大家分享。” 出于这种想法，他最终决定与夫人王薇在2012年建立自己的私人美术馆，并在之后通过拍卖相继纳入多件重量级收藏。

2014年11月26日，距离龙美术馆（西岸馆）开馆不过八个月，刘益谦在佳士得香港一举以3.48亿港元的成交价竞得“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡” 。

这件一举创下当时中国艺术品世界拍卖纪录的永乐唐卡，在他心里的意义远不止收藏一件价值连城的艺术品这么简单。

他至今仍难以忘怀第一次亲眼见到这件唐卡时的激动之情：“明永乐距今大概600年了，它还像新的一样，站在它面前, 让我感受到了艺术的传承之重。” 近距离的接触，使他更强烈地感受到这股神秘的力量，“它的气势一下子就征服了我，在它面前，我感到渺小无比。”

明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡

刘益谦先生于佳士得香港唐卡交接仪式上的留影

在刘益谦看来，它远超了珍品范围，是值得传承的亘古不变的文化遗产。当2017年4月，龙美术馆（西岸馆）以“永乐大帝的世界——御制唐卡暨永宣文物特展”的方式将这件永乐唐卡作为最重磅展品对外展出时，他终于实现了三年前交接时许下的要将其公开展览的承诺。

艺术没有国界。基于中国文化收藏与传承的基础上，我们同样需要西方艺术，这是一种互补和融合。

——刘益谦

西方艺术也是刘益谦收藏体系里的重要组成部分，对于这种收藏定位，这位痴迷中国古代绘画的收藏家想得非常透彻：“艺术没有国界。基于中国文化收藏与传承的基础上，我们同样需要西方艺术，这是一种互补和融合。”

于是，在买下永乐唐卡的第二年，他又以1.7亿美元的价格，在佳士得纽约拍得亚美迪欧·莫迪利安尼名作《侧卧的裸女》(Nu couché)，创下艺术家作品的新世界纪录。竞拍成功后，他在微信朋友圈写道：“征得馆长（王薇）同意，龙美术馆进入新的收藏纪元。”

刘益谦看过莫迪利安尼的电影，被其虽然短暂但极具天赋与个性的艺术人生所感动。之后他去到欧洲，更在佳士得专家的陪同下，特意前往莫迪利安尼的墓地为他献上花束和香槟。接受媒体采访时，他表示：“每个博物馆都梦想有一件莫迪利安尼的作品，现在中国的美术馆也有了这样的杰作，不用出国就能欣赏到西方名作。我感到很骄傲。”

刘益谦先生在佳士得专家的陪同下曾前往莫迪利安尼的墓地，并为他献上花束和香槟

过去十年间，正是在这种兼容并蓄的理念支撑下，龙美术馆以刘益谦王薇夫妇的私人收藏为基础，推出了近200场东西方艺术重量级大展，接待观众约3000万人次。“开馆的时候并没有明确的方向，只给自己定了一个脚踏实地（的原则），所以才有了今天的龙美术馆。正因为没有目标、没有体系，所以最终才形成了（自己的）体系。” 刘益谦总结道。

龙美术馆（西岸馆）海报墙 — 记录着建馆十年以来举办的重要展览

有一种满足超越财富

尽管龙美术馆的日常由夫人王薇负责运营，刘益谦一直笑称自己只是“馆长助理”，但他一有空就会来到美术馆看展览，并喜欢默默观察前来美术馆参观的观众。有一次他看到一位小朋友坐在展厅地上临摹一张画，“我坐在后边的椅子上看了十分钟，感到非常欣慰。这种快乐不是今天赚多少钱能够感受得到的，这种满足超越财富。”

刘益谦感叹，开馆这十年来最明显变化是来参观的年轻观众变多了，这也让他收获了另一种成就感：“这是时代带来的变化，是很有成就感的事情。如果收藏没有积累到一定程度，开美术馆就是痴人说梦。但如果美术馆开到最后没有观众，相当于没人认可你做的这件事。”

佳士得能在今天全球艺术市场有着如此大的影响力，这与它的坚持与推广不无关联。十年来，它坚持推广，将中国传统藏品推介给国内藏家及观众，同时帮助包括我在内的更多人了解西方艺术家。

——刘益谦

这十年间，刘益谦也同样明显感受到了上海艺术氛围的改变。随着以佳士得为代表的一批国际艺术机构深耕上海，Art021、西岸艺博会的相继开幕，以及越来越多美术馆的兴起和国际展览的引入，这座城市的艺术生态日益完善并充满活力。

谈及即将迎来在上海拍卖十周年的佳士得，他表示：“佳士得能在今天全球艺术市场有着如此大的影响力，这与它的坚持与推广不无关联。十年来，它坚持推广，将中国传统藏品推介给国内藏家及观众，同时帮助包括我在内的更多人了解了西方艺术家。”

龙美术馆（西岸馆）外的年轻人，周末到美术馆看展已经成为越来越多上海人的一种生活方式

新的十年开始了，对于未来，他更多的感慨是“太忙了”，“龙美术馆（西岸馆）主展厅的展览计划已经排到了2029年。十年来，除了布展、撤展，馆里一年四季基本上没有空过。”

不过，他强调最多的仍然是脚踏实地。

“做美术馆，唤起普通观众对于艺术的期盼和想象，从这一角度看，这十年值得。脚踏实地，面向观众，我很欣慰。”