【雅昌快讯】“串珍珠的人”王兵：构建2008年后的中国影像收藏面貌

3月23日下午，“重蹈现实”来自王兵的影像收藏展在上海OCAT上海馆启幕。本次展览首次集中展示收藏家王兵对2008年以后的中国新一代影像艺术的重要收藏。从现场展出的19位艺术家的30件作品，构建出一个新的叙事框架，来反映中国当下影像艺术发展面貌的线索。

【雅昌专稿】王兵：紧抓时代的痛点 用影像“重蹈现实”

中国影像艺术自90年代末兴起，但最早的影像仅是对行为艺术的记录，后来才逐渐转变为强调流行文化和新的观看技术。步入20世纪后，当时的玩世现实主义、政治波普受到市场追捧，让艺术家们察觉到商业化给艺术带来的危害，于是他们想要强调独立艺术家的身份，创作出一种没有被商业所触及的媒介，而影像便是其中之一。

但如香港M+视觉文化博物馆资深策展人皮力所说，不管从收藏还是展览，2008年是影像艺术的分界线，“2008年之后，艺术家们对影像制作、网络社交媒体的态度少了否定、批判和怀疑，并对后网络时代的事物持有积极态度，在创作中也几乎没有技术和资金的壁垒，这是相比之前较大的变化之一。”

艺术家能打破“壁垒”得力于机构的资助，也少不了在其中“串珍珠的人”。对于影像艺术收藏，王兵从最初的爱好，逐渐发展到进行系统性收藏，他认为相较于架上绘画，影像是最能记录整个时代的媒介，“而我们肩负社会责任时，作为历史的见证者和旁观者，需要串起代表这一时代的影像家们不同时期代表作，去完整反映和记录历史”，他表示。

影像的流通性偏弱，因此其收藏在中国也偏弱，但王兵期望，如今新世纪当代艺术基金会对影像艺术的研究和大规模的推荐，是补充完善整个影像生态进而推动中国影像的发展。他也透露，未来或将以10年为期，持续举办展览，就“如同种下一颗种子，在5至10年内开花结果。”

影像艺术不是单纯的叙述，它的核心是“通过剪辑完成的时间艺术”，因此策展人之一的孙冬冬在展厅布展上也煞费苦心，两个展厅因为作品内容而呈现出不同的布展风格。进门处的A厅集中呈现行为、表演类影像作品，以满墙的画面投影，突出艺术家行为表演的主体形象，打造出“生命广场”的氛围。

而B厅以单独房间的形式进行隔断，“除了因为这一展厅的影像内容偏向叙事，需要单独空间进行观看外，也在强调影像是城市的一部分”，本次策展人孙冬冬表示。展厅柱子营造的丛林感，以及房间表面的粉色隔音棉，让观众既能犹如穿梭在城市间，也能感受到强烈的生命力。

本次展览中也可以看到诸多女性参展艺术家的身影，这在孙冬冬看来，“是中国当代艺术发展中的重要变化，也说明女性艺术家在这系统中的能力和重要性。”

随着本次展览开幕，王兵宣布捐赠6件中国艺术家作品给香港M+视觉文化博物馆，包括林科《比如我》、《Screen Shot 2016-04-17 at 11.46.20 PM屏幕快照2016-04-17 下午11.46.20》，沈莘《据点》、《夜莺的挑衅》，黄然《下一轮才是真实的生活》以及赵赵的装置作品《重复》。

王兵告诉雅昌艺术网：“影像收藏和捐赠的意义就在于，如果不以展览形式出现的话，公众很难接触它。因此让它们进入公共收藏和公共视野，提供给公众更多接触和观看的机会。包括此次在OCAT上海馆的影像收藏展，都是为更好地推动影像艺术的研究和传播。”

据悉，本次展览将持续至6月16日。