感悟敏锐 飘渺舒漫 ——读张新中作品

《太行秋韵》 纸本水墨 240×120厘米 2010年

《暮韵图》 水墨纸本 34×68厘米 2012年

《雨过南坡》 水墨纸本 68×136厘米 2012年

　　石涛提出：笔墨当随时代。时至今日，中西融合已成为中国绘画艺术发展的主流。因此，从事山水画艺术创作，必须做到继承传统、融合中西、深入生活、创造经典。在传统绘画中，文人墨客多以山水寄情，放肆于自然万物之间，或欢笑、或悲悯、或奔放、或收敛，“披图幽对，坐究四荒”，坦荡淋漓之气油然而生，这或许也是画家之情怀吧!

　　而面对西方绘画带来的冲击与影响，作为新一代的艺术家，张新中在继承传统与开拓创新的创作路上，作出自己独特的判断。这就要求艺术家具有历史责任感的同时更要立足于当下。难能可贵的是，从张新中的画中，笔者看到，张新中在美术院校受到了专业的技法训练，又得名师指教，不仅扎下了坚实的画功，而且有着严谨认真的创作态度，在山水画创作上找到了自己的支点。他从传统入手，开始了中国山水画的创作与研究。他不断研习范宽作品之势，黄宾虹、石涛之笔法、墨法，并从当代山水画家的作品中大量汲取营养。他以太行山为研究基地，多次深入太行山写生，其山水画强调笔墨的丰富性，同时也将西方绘画中点、线、面的构成元素悄悄融入山水画之中，形成了自己的风格和面貌。

　　他的水墨山水作品，打破了常规模式，以纵横多变的线条，淋漓的大墨构筑画面结构，线与墨通过皴擦巧妙连接和融合。在画面构成上，整中求平，平中求变，变后归源。源的核心是诗，而由诗又外延出新境。他的山水作品较为接近传统，但不拘常格，尽能活脱舒漫，细品之后亦可领略奇拙之趣。

　　张新中的绘画追求淡而飘渺的意境，却没有挣扎、重复在小桥流水人家式的水墨意象里不能自拔，而是让水墨渗化、虚化、幻化，使之成为朦胧的渲染，细处更精细，笔墨匠心独具，将江南文人画的婉约与北派山水的笔力雄健、气势恢宏相结合，又不失点线骨架的支撑。他以浑厚凝重的量感，苍茫郁结的明暗感，大胆明确的构成，淋漓丰富的笔墨，努力去揭示自然山水的内在韵律和本质面貌。通过对巍峨云山、混沌气象、广厚塬峦、密林田畴的表现，既重视传统，但又非食古不化，同时很注重作品的当代性、地域性、人文性，以及作品气质的体现。他的一幅幅山水画卷,除了具备文人雅兴玩味的要素之外，尤其融入真山真水豪宕旷野之灵气，笔墨率真随意、无拘无束;置陈布势时出新意、别开生面，既高雅脱俗又活泼潇洒，以中国画的写意精神和笔墨情调，淋漓尽致地体现出山水的情怀和气象。

　　张新中认为，中国山水画同西方绘画有着本质区别，即中国山水画应坚持以儒、道、佛等传统哲学思想为核心，表现中华文化的博大精深，塑造物我相融、天人合一的艺术境界。无论从五代荆浩、宋代范宽的北方画派，还是现代山水大师黄宾虹的积墨山水，都可以看出，虽然技法不同，但中国山水画的精神指向都如出一辙。因此，他的画中有意识地加强了对造化的师法，却又不局限于此。他将目光从昔日文人画所框定的思维定式中拉了出来，对传统的用笔用墨程式进行了突破和改造，建立了自己的语言体系和图式法则。寄情于景、借景生情，并将赋予其中的精神融入笔墨之中，这时的天地自然对于画者来说，已经不只是单纯的自然，而成为了自在的生活哲学。这是抹不去的文人情结与东方文化精髓的表现，从而实现了山水与画家精神上的共通。

　　从张新中的创作轨迹和山水作品中可以看出，他遵循时代艺术的规律，在中西文化融合的背景下，一步一个脚印地探索和实践着，恰如李可染的明训“澄怀观道”，只要主观心理充实，加上勤奋努力，必将取得更大的进步。