【雅昌专稿】做有内涵的“拍照党” 上海宝龙暑期“大餐”各路潮流文化了解一下

 “WAVELENGTH：出厂设置”开幕当天

　　美术馆里集体蹦迪?美术馆式演唱会?超模现身!

　　这里，确实是上海宝龙美术馆……但未来3个月，这里代名词为“工厂”。

展览总监制 何穗

　　“工厂”里汇集了当下潮流文化，60余组跨领域艺术作品里面有艺术家、设计师、美食家，生产“Chanel”、“Gucci”、艺术品…开设买、买、买的快闪店，更光明正大将大大小小垃圾桶放展厅。

　　这便是上海宝龙美术馆奉上的暑期艺术“大餐”，而何穗第一次作为展览总监制，也深入到展览的筹备过程。

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“生产间”展厅现场

　　开幕当天下午的 “WAVELENGTH：出厂设置”沉浸式艺术体验大展已人山人海，这一系列展览最初从纽约开始，去年在北京举办，初衷只是想把来自不同文化背景，不同创作领域，有同样兴趣才华的人聚集在一起，聊一聊“消费主义、物品再生循环”的问题。

“实验室”展厅现场

　　既然为“工厂”，展厅的四个展区也分别被命名为“生产间”、“实验室”、“主控室”和“仓库”。每个展区的作品对应相应主题，“生产间”里均是以木头、竹子、纸、衣服等日常生活用品为材料，赋予其新的含义。“实验室”设置成10个不同主题单间，从最开始徐震®的强调艺术消费品属性到最后的“垃圾屋”。而“主控室”以多媒体为主。最后，“仓库”快闪店，供观众购买衍生品。

“仓库”快闪店

　　比起指定展览动线，主办方更希望大家可以根据自己的喜好去“玩”。而据悉现场大部分作品均在展厅内搭建完成，从物品再生产，到现场“垃圾屋”，不得不让人想到事物生产、消费、使用、丢弃的循环过程。而以这条线索，远离迷茫，重新看看这些被你拍进相机的作品，到底该如何解读。

　　“生产间”：废物再利用

查尔斯·佩逖伦全新装置《螺旋》

　　生产是一个是手工的表现力，艺术家可以通过手工将废弃的物品变成新生事物。以公共空间为开端，突出了“循环”概念。法国艺术家查尔斯·佩逖伦特为展览创作的全新装置《螺旋》，以白气球不断循环的方式告诉大家，每个人在这个世界上都是孤独的灵魂，而当白气球受空气影响掉出装置时，这就是上帝的礼物。

Claudia Casarino《Uniform》

　　黑纱制服的《Uniform》是南美女艺术家Claudia Casarino，根据2008年大量巴拉圭人移民西班牙事件而创作。她以当地的制服形态比作原地等待回归的人。

英国艺术家 格拉汉姆·哈德森《上下》

　　而让物品新生、循环的还有英国艺术家格拉汉姆·哈德森的建筑《上下》，这是他第一次来中国参展，所以作品中也首次运用到竹子。他以往的作品也均与城市景观有关，因为他觉得建筑中的脚手架、黄色工业灯、警戒线是一种全世界通用的语言。

贝亚·弗伦德曼《乡愁》

　　贝亚·弗伦德曼《乡愁》这件作品与环境、气候变化有关。他认为环境被工业化所改造，虽然家乡是你熟悉的地方，但工业化却使得家园变得疏远。

童昆鸟作品

　　这个自带月球的透明空间装置，其实是一个巨型垃圾桶形状，你没发现吧。艺术家童昆鸟擅于将日常杂物变做创作材料，如橡胶人, 玩偶, 军鼓，马达，黄铜仪器等等。装置内物件感应到有人进入便开始叮叮咚咚各自运行，充满调侃、嘲趣、古怪而陌生的快意。

Jae Ko的《流》

　　把最寻常的纸张堆积在一起，会形成什么?看Jae Ko的《流》。所有再生纸因为重力挤压导致纸张突出，形态更像海洋和山川的运动。Jae Ko认为在自然里面会重新思考价值的意义。

亨利克·维斯科夫《重力管弦乐团》

　　展览里会看到很多服装设计，搭配新颖又看不懂。如丹麦时装设计师亨利克·维斯科夫的《重力管弦乐团》，融合装置、时装等多种媒介，一群身穿黑横条的倒吊巨型布偶，艺术家希望观众能像在丛林里一样穿梭其中。

　　还有一排全球时尚院校设计师“反时尚”范儿的设计，这些用回收的牛仔布、空气编织、纸…设计的衣服让人疑问，花大量时间和钱制作衣服的意义是什么?算是设计师对服饰与社会、市场产业链关系的一种反思。

谭婧作品

　　中国艺术家谭婧的作品以伪电视广告的概念，赋予普通苹果和毛球不同的功能和意义，并以电视广告的形式，卖出荒谬的价格，反射现在铺天盖地的销售手段。

　　艺术与消费的“实验室”

徐震®的“套装”系列

　　艺术品消费我们可能最了解的，就是徐震®的艺术超市。在“实验室”展厅，徐震®的“套装”系列将过往的系列变成艺术品套装，强调艺术品作为消费品的属性。同时也提供一个新的策展方式，怎么把艺术品和消费品放在一起展示。

弗朗西斯科·德·帕哈洛《爱与悲剧》的故事

　　因为新交了女朋友，弗朗西斯科·德·帕哈洛一改之前风格，创作了《爱与悲剧》。房间里的纸人都是用捡回来的废物再创作。

　　荷兰艺术家巴斯·科斯特斯自2007年以来，每年举办两次“反时尚”派对。他将剩余布料、废弃的雨伞等重新相结合，创造出全新的视觉体验，同时反映他对时尚界现状的反思。

菲利普·考尔伯特作品

　　被称为“安迪沃霍尔教子”的菲利普·考尔伯特，作品将古典绘画、当代消费者形象与数字媒体时代的大众文化元素重新组合。同时作为美食家，他将汉堡和鸡蛋创作成可穿着艺术，把现场这一单间打造艺术家的理想起居室，更将自己比喻为“龙虾哥”。

 Trevor Andrew《100%真中国制造》

　　买了真Gucci的人，还愿意去逛A货么？愿意！Gucci 合作艺术家Trevor Andrew为展览还特意去逛假Gucci店。而在“实验室”最后的《100%真中国制造》，给人最大的震撼除了整屋“垃圾”，还有Gucci 在公用垃圾桶上、Gucci 在画作里、Gucci 的衣服上，Gucci 在捡来的门板上…

　　Trevor希望观众在这里探索“真实和虚假”，设想如果将所有东西都刻上Gucci Logo，它就是Gucci了吗?真实不是由哪一个logo或哪一个品牌定义的，而是对你来说的真实。

“Lunéville 缕薇”工作室《群扇》

　　既然有Gucci，那当然有Chanel啦。上海的刺绣工作室“Lunéville 缕薇”，两位80后创始人张晓星和宋亚樵均曾于Chanel旗下的高定刺绣工坊学校Lesage 学习。这次他们与花艺工作室合作，营造在大自然刺绣的场景。空中的扇面巧妙运用法式钩针、日式、中式和英式刺绣等多种传统技法，结合当代艺术和流行文化元素。

　　主控室：科技引领未来

　　如果说展览最大的体验区，可能就是"主控室"，VR、镜像空间、躺椅看世界、投影地铁...陈抱阳的VR迷宫《仿生人会梦见电子奶牛吗》，带你探索真实和虚拟的感觉。然而你在看风景的时候，同时与迷宫本身构成景观，成为别人的风景。

加布里尔·普莱契的《无限空间》

　　加布里尔·普莱契的《无限空间》，以互动沉浸式的体验模糊数字媒介 和物理媒介之间的界限。他认为科技也可以更加关注所处的环境，而不是与真实世界变得疏离。

　　掀开黑幕，观看杨牧石的Led灯装置时，建议穿白色衣服拍照，原因如图...能映射出色彩。

程然《狂人日记》

　　到了尾声，逛累了？没关系。在躺椅上休息，顺便看程然的《狂人日记》三部曲。这一系列程然自2016年起持续至今，每一部分选取一个城市进行拍摄创作，集合成一部属于艺术家的“城市故事集”，探索异乡人、语言与言说、时间与地方等问题。

　　截止至10月8日，这里还有诸多有趣展品等待你来体验。